설명
Piet Mondrian의 그림 "Self -Portrait -1900"은 현대 미술의 가장 영향력있는 인물 중 하나와 신 생물주의의 주요 지수 중 하나로 통합하기 전에 그의 경력의 초기 단계에서 예술가에 대한 흥미로운 견해를 제공합니다. 이 자체 -포트라이트에서 Mondrian은 그의 이미지를 형식으로 제시하지만, 추상화의 길은 이미 그의 작품을 특성화 할 수있는 추상화의 길은 이미 추측되었지만, 19 세기의 예술적 전통에서 그들의 기원을 드러내는보다 전통적인 요소로 여전히 임신을합니다. .
작곡은 어두운 톤 팔레트에서 이루어지며 저자의 그림은 깊이와 분위기를 암시하는 배경에 나타납니다. 가벼운 피부 뉘앙스와 산재 된 주로 회색과 검은 색의 색상 선택은 아티스트의 존재를 강조하는 강한 대비를 만듭니다. Mondrian이 제시되고 진지하고 명상적인 표현으로 포착되는 방식은 정체성에 대한 검색과보다 추상적 인 예술적 언어로의 임박한 전환을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
Mondrian 이이 자체 -지대에서 사용하는 느슨한 브러시 스트로크 기술은보다 표현적인 접근법을 제안합니다. 여기서 기술적 능력과 상징주의 및 인상주의 예술과의 미묘한 연결을 보여주는 세부 사항을 볼 수 있습니다. 이 작품은 가장 유명한 스타일의 직선과 기본 색상을 대표하지는 않지만, 나중에 전 세계에 대한 미묘한 비전을 느낍니다.
자기 포장이 위치한 예술적 맥락을 고려하는 것도 중요합니다. 창조 당시 몬드리안은 르네상스의 주인에서 시대의 근대 주의자들까지 다루는 풍부한 자아 -지대 그림의 전통의 일부였습니다. 이 캔버스를 통해 예술가는 자신의 이미지를 문서화 할뿐만 아니라이 역사적 전통과 대화를 나누며 독특한 관점에서 그것을 재구성하려는 그의 욕구를 암시합니다. 그의 작품의 이러한 측면은 그림의 기초에 대한 그의 관심을 기대하며, 그의 후속 작품에서 강화 될 것이며, 기하학적 추상화를 통한 공간의 형태와 공간 탐험으로 표시됩니다.
결론적으로, "Self -Portrait -1900"은 단순히 개인적인 초상화로 보이지 않아야하지만 여전히 Mondrian의 완전한 비전을 반영하지는 않지만 이미 혁신의 미래의 길을 기대하는 전환 작품으로 여겨 져야합니다. 이 캔버스를 통해 시청자는 현대 미술사의 필수 부분에 접근하여 예술가의 진화뿐만 아니라 개인과 그의 시간 사이의 지속적인 대화를 이해할 수 있습니다. 순수한 추상화와 보편성에 대한 검색과 관련된 Mondrian의 작품은 각 위대한 혁신 뒤에는 깊은 개인 탐험이 있으며, 이는 그의 첫 번째 작품에서 종종 발견됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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