설명
인상주의 운동의 저명한 멤버 인 Gustave Cailbotte는 그의 기술적 능력과 그의 시대의 근대성과의 깊은 관계로 알려져 있습니다. 1892 년에 페인트 칠한 "자기 포장"은 색상과 빛의 사용에 대한 숙달을 반영 할뿐만 아니라 친밀하고 반사적 인 관점을 통해 현실의 본질을 포착하는 독특한 능력을 반영하는 핵심 작품입니다.
이 작품은 Cailbotte가 내성의 순간에 비판적이고 동시에 동시에 관찰 된 순간에 나타납니다. 예술가는 세심한 치료로 대표됩니다. 부드러운 빛으로 조명 된 그의 얼굴은 그의 인물을 강조하는 어두운 배경으로 둘러싸여 있습니다. 이러한 대비의 사용은 Cailbotte의 작품의 주목할만한 특징으로, 피험자와 공간에 빛을 발휘하는 방법을 알고있었습니다. 톤의 선택은 풍부하고 다양하며 주로 회색과 황토색으로, 의류와 얼굴 특징의 세부 사항을 향상시키면서 초상화에 냉정한 분위기를줍니다.
Cailbotte는 자기 포장에서 시청자에게 자신의 내부 세계를 고려하도록 초대하는 것 같습니다. Cailbotte의 직접적이고 Frank는 자신의 예술적 정체성뿐만 아니라 그의 작품에 스며드는 깊은 인간 정신을 드러내는 취약성의 순간을 공유하는 것처럼 개인적인 관계 감을 불러 일으킨다. 그의 표현은 심각하지만 카리스마도 보여줍니다. 카리스마는 주변의 주변 사람들을 대표하는 경력 전반에 걸쳐 분명한 기능입니다.
이 작업이 발견되는 맥락은 그 의미를 이해하는 데 필수적입니다. Cailbotte는 과거의 학문적 관습과 함께 새로운 그림 언어를 만든 세대의 예술가들의 일부였습니다. 그의 인상주의 기술은 그의 동시대 인보다 더 통제되고 덜 열광적이지만, 매일 환경을 포착하는 방식이 촉진 될 수있는 예술의 근대성을 소개합니다. 그의 그림은 종종 프랑스에서 19 세기 후반의 도시 생활과 사회적 변화를 반영하며, 이는 그의 작품에서 되풀이되는 주제가된다.
그의 경력을 통해 Cailbotte는 또한 그의 관점과 구성의 혁신적인 사용을 위해 눈에 띄었습니다. 그의 작품은 종종 공간에 대한 새로운 비전을 제공하는 비정상적인 각도와 예기치 않은 컷에 의존하는 독특한 접근법을 제시합니다. "자체 -포트라이트"에서,이 절단 방향은 머리의 윗부분이 캔버스의 가장자리에 의해 절단되는 방식으로 존재하며, 이는 내성과 자기 평가의 은유 적 표현으로 해석 될 수 있습니다. 예술가로서의 정체성과 얽혀 있습니다.
따라서 Cailbotte의 "자체 -포장"은 그의 육체적 외모를 표현하는 것 이상입니다. 그것은 예술에 전념하는 삶의 간증과 프랑스의 사회적, 문화적 변화로 표시된 시간을 반영한 것입니다. Cailbotte는이 작품을 통해 자신을 묘사 할뿐만 아니라 내면의 세계의 복잡성과 그가 몰입 한 예술적 파노라마의 창을 제공합니다. 인상주의가 비판적 인식으로 시작되기 시작한 시점에서, 자기 포장은 현대 이전에 전통이 무너진시기에 예술적 정체성을 긍정한다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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