설명
1887 년에 그린 Paul Cézanne의 "Self -Portrait"는 현대 미술의 진화의 맥락에서 중요한 작품입니다. 이 그림에서 Cézanne은 자체 이미지뿐만 아니라 예술적 창조 행위에 대한 반영을 제시합니다. 관심을 끌기위한 첫 번째 것은 Cézanne이 사용하는 독특한 기술이며, 브러시 스트로크의 비 전통적인 사용과 형식을 해결하는 특정 방법으로 특징 지어지며, 이는 표면과 동시에 진동하는 것으로 보이는 작업을 초래합니다. 깊이로 관중에게 잠긴다.
이 작곡은 예술가의 중심 인물 주위에 만들어졌으며 강렬하고 반사적 인 모습으로 묘사됩니다. 얼굴은 캔버스의 왼쪽 각도에 있으며, 이는 미묘한 시각적 역 동성을 유발하는 비대칭 성을 생성합니다. 컬러 팔레트는 세잔이 일반적으로 선호하는 끔찍한 색조를 반영합니다. 황토, 녹색 및 파란색은 이미지에서 우세하여 친밀하고 거의 내성적 인 분위기를 만듭니다. 배경에서, 당신은 물리적 공간과 감정 상태를 암시하는 색상 스팟을 볼 수 있으며, 그림과 주변 환경 사이의 경계를 흐리게합니다.
이 자체 -지대의 주요 특징은 Cézanne이 자체 이미지를 이상화하는 것을 거부하는 방법입니다. 그 특징은 성실로 포착되어 모든 주장의 초상화를 강화합니다. 피부의 질감, 선 및 주름은 사려 깊은 표현과 함께 얼굴을 표시하는 인류와 취약성에 대한 간증이됩니다. 이 접근법은 당시 가장 전통적인 초상화와 대조되는 것으로 보일 수 있으며, 종종 피사체를 완벽과 존엄성의 공기로 제시했습니다.
또한 Cézanne이 적용한 색상 기술을 언급하는 것은 흥미 롭습니다. 색조와 그림자를 결합한 방식은 작업에서 가장 두드러진 측면 중 하나 인 빛과 형태의 상호 작용에 대한 관심을 반영합니다. 보완적인 색상과 특정 제한된 팔레트를 사용하면 관찰자의 관심을 끌고 유지하는 조화를 이룹니다. 그의 많은 작품에서,이 접근법은 동일한 팔레트가 독특한 인감이되는 Aix-en-Provence의 유명한 풍경과 비슷한 방식으로 표현됩니다.
"자기 포장"은 또한 세잔 경력의 중요한 순간에 위치하고 있으며, 그는 인상주의의 영향에서 벗어나보다 개인적이고 공식적인 경로에 들어가기 시작했습니다. 그것은 19 세기의 미학적 관습에 도전하고 모더니즘을위한 열린 길에 도전 할 예술의 선구자로 재확인하는시기입니다. 이 작품은 실행이 간단하지만 실제로는 예술가의 정체성과 창의적 과정에 대한 명상입니다.
이 자기 포장은 단순한 물리적 반사 이상입니다. 그것은 세잔의 마음의 창, 인식과 투쟁을 통한 여행입니다. 복잡한 기술, 의식적인 색상 선택 및 그 자체의 정직한 표현을 통해 1887 년의 "자기 포장"은 시청자가 예술가의 인물뿐만 아니라 예술의 본질 자체를 고려하도록 초대하는 기본 작품으로 제시됩니다. . 그것은 Paul Cézanne의 지속적인 유산에 대한 간증이며, 예술의 역사에서 피할 수없는 참고 자료가 된 예술적 흐름에 대한 그의 영향입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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