설명
1863 년의 Edgar Degas의 자체 포장은 예술가의 코퍼스에서 독특한 관련성을 가진 작품으로, 주로 발레의 혁신적인 표현, 파리의 일상 생활 및 인간의 인물에 대한 깊은 탐구로 유명합니다. 이 자체 포장에서 Degas는 시청자가 자신의 내부 세계에 들어가도록 초대하여 예술가의 단순한 인식을 초월하는 시각적 대화를 설정하는 내성적 인 포즈를 소개합니다.
이 구성은 역동적이고 비 전통적인 특성으로 인해 현저합니다. Degas는 약간 회전했지만 거의 정면 적으로 위치하기로 선택하여 창조의 맥락에서 공부의 대상 인 한도의 순간을 포착하는 것으로 해석 될 수있는 비전을 초래합니다. 어둡고 희미한 배경으로 둘러싸인 그의 얼굴은 묵상과 창의적 행동에있는 사람의 표현을 나타내는 특징을 강조하는 조명으로 눈에.니다. 직물을 통해 자신의 정체성과 감정을 전달하려는 연결의 갈망, 인식 검색으로 인해 눈에 띄는 것입니다.
이 작업에 적용되는 색상은 미묘하지만 표현력이 뛰어납니다. Degas는 지구 색조와 진한 파란색과 회색의 뉘앙스 사이에있는 팔레트를 사용하여 우울함과 깊이의 느낌을 불러 일으 킵니다. 인상주의의 특징 인 느슨한 브러시 스트로크 기술은 눈이 빛과 그림자의 대조로 이동하여 얼굴의 세 가지 차원과 구성이 장착 된 대기를 강조합니다. 생생한 색상이 지배적 인 다른 표현과 달리 저자의 심리적 상태를 반영하는 더 냉정한 표현이 있습니다.
미묘하게 수수께끼의 표현을 가진 Degas의 얼굴은 이러한 개성에 대한 탐구를 보완합니다. 이 자기 포장은 추가 인물을 나타내지 않으며, 이는 예술적 과정에서 외로움과 자기 검사를 강조합니다. 이 선택은 예술에 대한 Degas의 비전과 일치하며, 여기서 종종 인간의 인물에 중점을 두어 외부 산만하지 않고 친밀감과 취약성의 순간을 묘사합니다.
이 자아 -지대의 흥미로운 측면은 1860 년대 파리의 예술적 삶의 긴장을 반영하는 방법입니다. 종종 혁신적인 것으로 간주되는 Degas는 현실감과 인상주의의 작품 요소에 통합되어 관찰을 감정과 병합합니다. 예술가의 모습을 영화 롭게하는 것은 전통적인 자기 지장은 아니지만 예술의 의미에 대한 자신의 탐색에 대한 깊고 개인적인 의견으로 제시됩니다.
그의 작품의 맥락에서,이 자기 포장은 또한 파리 생활의 일련의 춤과 장면에서와 같이 인간의 인물이 전경에있는 같은 시대의 다른 작품들에 대한 회상을 불러 일으킨다. 이 자체 -포 트레이프를 다른 카탈로그와 함께 관찰하면서, Degas가 내성과 사회의 교차점을 지속적으로 탐색하는 방법을 알아 차릴 수 있으며, 예술의 인물과 감정에 대한 현대 연구에서 계속해서 공명하는 유산을 구축합니다.
결론적으로, 1863 년의 Edgar Degas의 자체 -포장은 자신의 이미지를 표현할뿐만 아니라 예술적 정체성의 복잡성을 탐구하는 출발점이기도합니다. 섬세한 기술과 내성적 인 구성으로 Degas는 예술의 역사에 지울 수없는 자국을 남긴 수색과 자기 검사 감을 캡슐화합니다. 이 작품은 19 세기 파리에서와 마찬가지로 오늘날에도 관련성이있는 요소 인 개인적 반성 및 시청자와의 관계를위한 수단으로서 자아의 힘에 대한 증언으로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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