설명
1855 년 날짜 인 Edgar Degas의 "Self -Portrait"그림은 그의 경력의 형성 단계이기 때문에 작가의 궤적에서 중요한 순간을 나타냅니다. 이 작품은 Degas가 주로 기억되는 광대 한 인상주의 코퍼스에서 덜 알려져 있지만, 저자의 스타일과 정서적 발달을 처음부터 친밀한 모습을 제공합니다.
작품을 조사 할 때, 우리는 많은 예술가들에게 흔한 성찰과 자기 검사의 분위기를 인식하지만, Darke와 끔찍한 컬러 팔레트의 결정된 선택을 통해 여기서 나타납니다. 갈색, 황토색 및 깊은 녹색 색조를 사용하면 예술가의 표현에서 견고성과 현실의 감각을 만드는 데 도움이됩니다. Degas는 빛을 다루는 그의 숙달로 그의 손상된 팔레트에도 불구하고 눈에 띄는 정서적 강도를 발산하는 초상화에 생명을 줄 수 있습니다. Degas 스타일의 특징 인이 조명과 그림자 게임은 볼륨과 깊이 감각을 불러 일으켜 조명 된 얼굴과 우울한 배경 사이의 대비를 설정합니다.
자체 -포트라이트의 구성은 거의 생생한 접근 방식으로 유명합니다. Degas는 장신구 나 이상화가없는 완전한 인간으로 제시되며, 이는 자신을 사로 잡으려는 시도에서 우울한 정직성을 암시합니다. 시청자를 향해 지시하는 침투 모양은 거의 직접적인 연결을 생성하여 우리가 내면의 세계에 참여하도록 초대하는 반면, 확고하고 약간 비대칭적인 자세는 반사적 인 본질을 제안합니다. 자체 -포장은 전통적으로 19 세기의 자기 포장과 관련이있는 요소가 실제로 없으며, 일반적으로 예술가의 성격의 측면을 드러내는 개인적인 대상을 포함합니다. 다른 한편으로, Degas는 개인에게 관심을 집중시키기로 선택하고, 그의 얼굴은 부분적으로 그림자로 접근 가능하고 먼 아우라를 투사합니다.
이 자아 -포장은 예술을 통해 그의 정체성을 탐구하려는 Degas의 초기 노력에 대한 간증입니다. Fauvism과 인상주의에 대한 그들의 기여가 더욱 유명하지만,이 초기 연구는 인간 인물의 심리학과 역 동성을 심화시키는 데 관심을 반영합니다. 다른 한편으로, Degas는 케이크 기술에서 혁신적인 것이었고 나중에 그의 유명한 춤과 발레 작품을 사용할 것이지만,이 자체 -지대에서 그는 캔버스에 오일 기술을 사용하여 Velázquez 및 Rembrandt와 같은 과거의 교사들은 특히 빛과 그림을 취급하는 방식에있어서.
1855 년의 "자기 포장"은 시각적 묵상뿐만 아니라 예술 자체의 본질에 대한 반영에도 초대합니다. 연극과 웅장 함을 강등 할 때, Degas는 낭만주의가 여전히 우세한 시점에 현실주의의 정신을 포착합니다. 그림은 고전적인 전통과 다가오는 근대성 사이의 다리로, 인간의 인물이 관심의 중심이자 일상 생활에 대한 연구, 이후의 작품에서 되풀이되는 주제가 될 것입니다. 이 자체 포장을 통해 Degas는 주변 세계의 관찰자로서, 자신의 내성적 비전을 통해 진실을 찾기 위해 헌신하는 예술가로서 그의 진화와 예술의 맥락을 이해하는 귀중한 작품을 제공합니다. 19 세기.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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