설명
Jean-Auguste-Dominique 소득의 1804 자화상은 그의 경력에서 가장 중요한 작품 중 하나이며, 예술가의 기술적 기술뿐만 아니라 예술 캐논 내의 자아와 그의 자리에 대한 개념을 요약합니다. 신고전주의의 교사 인 잉은이 작품에서 그의 이미지를 포착 할뿐만 아니라 관중과 현대 예술 세계와 관련이 있습니다.
그림의 구성은 엄격하고 강력합니다. 입장권은 권위의 공기와 함께 선물을받습니다. 3/4에 위치하여 시청자가 자신의 기능과 의류의 우아함을 모두 이해할 수 있습니다. 캔버스를 가로 지르는 것처럼 보이는 그의 직접적인 모습은 마치 마치 마치 자신과 그의 관찰자 모두에게 동시에 의문을 제기 한 것처럼 내장적인 묵상을 초대합니다. 어두운 배경은 그 그림을 향상시켜 그 존재에서 나오는 광도와 대조되는 더 큰 두드러지고 고립감을 제공합니다.
초상화에 사용 된 색상은 일반적으로 지배적 인 키아로 스쿠로의 사용에 대한 증거입니다. 팔레트는 미묘하며 대부분 어두운 색조로 구성되어 있으며 셔츠의 대상과 회색이 우울한 배경에 비추고 있습니다. 이것은 그의 인물을 강조 할뿐만 아니라 표현의 의도를 강화시킨다. 여기서 색상의 사용은 전략적이며, 신고 성의 특징 인 심리적 깊이와 성찰을 시사합니다.
이 자기 포장의 특징 중 하나는 입력이 옷을 입는 방법입니다. 어두운 시대 코트와 흰 셔츠를 포함한 그의 의상은 존경받는 예술가로서의 지위를 반영 할뿐만 아니라 고전 전통과 학업 훈련에 대한 헌신의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 의상의 모든 세부 사항은 정확하게 그려져 재료의 질감과 주름을 관리하는 데있어 예술가의 기술적 숙달을 증명합니다.
이 자체 -포장은이 형식을 사용하여 자신의 정체성을 탐구하는 르네상스의 위대한 주인으로 거슬러 올라가는 전통의 일부입니다. Ing은 세심한 브러시 스트로크와 형태에 대한 거의 조각적인 접근을 통해 Rafael과 같은 예술가들의 선에 배치됩니다. 그러나 그 해석은 독특하고 고유 한 상속에 대한 찬사를 지불합니다.
그의 작품의 기초가되는 정서적 레퀴엠은 그가 이야기하는 이야기의 흥미로운 측면입니다. 이 초상화는 주어진 시간에 존재에 대한 시각적 간증 일뿐 만 아니라 예술가와 그의 환경 사이의 내부 투쟁, 끊임없는 자기 탐색의 작품을 나타냅니다. 19 세기 예술의 맥락에서, 나는 그것을 고전적인 이상에 전념했지만 낭만주의에서 나중에 분명해질 개성에 대한 탐색을 엿볼 수있는 인물 중 하나로 눈에 띄었다.
요약하면, 1804 년 자화상은 개인으로 위탁 된 Jean-Auguste-Dominique의 표현 일뿐 만 아니라 서구 전통에서 예술가로서의 역할에 대한 깊은 반영 일뿐입니다. 색상과 형태의 훌륭한 통제를 통해, 나는 진정한 예술 교사로, 역사상 자신의 위치를 알고있는 제작자 인 진정한 예술 교사로 제시되며 시청자를 정체성, 예술 및 시간 단계에 대한 대화에 초대합니다. 따라서이 작품은 묘사 된 것의 본질뿐만 아니라 그것이 존재했던 문화적, 예술적 맥락의 본질을 포착하는 거울이된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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