설명
Francisco Goya의 1795 년 자체 포장은 제작자의 기술적 숙달뿐만 아니라 사회에서 예술가의 역할과 예술가의 역할에 대한 친밀하고 깊은 반영을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 Goya는 시청자 앞에서 솔직하고 침투하는 모습으로 자신을 제시하며, 비평가와 역사가들에 의해 그의 삶 의이 단계에서 그의 정서적, 정신 상태를 나타내는 것으로 해석되었습니다.
초상화에서 Goya는 어둡고 중립적 인 배경으로 보여져 그의 인물이 살아 나게합니다. 끔찍하고 부드러운 색조로 지배되는 컬러 팔레트는 얼굴에 거의 3 차원 차원을 추가하는 빛과 그림자의 연극에서 열립니다. Chiaroscuro의 사용은 예술가가 얼굴의 특징을 강조하기 위해 사용하는 마스터 리소스로 취약성과 강력한 신뢰를 모두 암시합니다. 화가 난 그의 수염과 머리카락은 그의 옷의 깔끔함, 개인적이고 전문적인 이야기 인 어두운 코트와 대조적입니다. 예술가는 당시 가장 두드러진 화가 중 하나가 되었기 때문입니다.
Goya의 표현은 결정과 우울의 아말감으로, 그의 시간의 동요를 경험 한 사람의 반영입니다. 1795 년에 유럽은 정치적, 사회적 변화의 교차로에 있었고, 이러한 운동에 깊은 영향을받은 고야는 시청자에게 위기의 세계에서 자신의 자리를 묵상하는 예술가의 영혼을 보도록하는 것으로 보인다. 이 자체 -포장은 단순한 표현으로 제한되지 않지만 Goya가 자신의 실존 적 이야기, 불확실성 및 내성을 폭로 할 수있는 기회로 변모합니다.
Goya의 예술적 제작과 관련하여,이 작품은 예술가가 개인 스타일을 개발하고 바로크의 가장 엄격한 규칙에서 점차 멀어지고보다 현대적인 언어에 접근하는시기입니다. 그의 초상화와 자기 -모습은 최소한의 세부 사항을 통해 감정과 생각을 시각적으로 전달하는 개인과의 직접적인 관계로 유명합니다. 이 특별한 작품은 렘브란트에서 가장 현대적인 작품에 이르기까지 다른 주목할만한 예술 역사와 유사점을 불러 일으 킵니다. 모두 캔버스에서 자아를 탐구합니다.
Goya가 후기 걸작 에서이 자아 지식과 자기 관찰 문제를 계속 발전시킬 것이라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그것은 종종 낭만주의와 현대 미술의 선구자로 간주되며,이 자기 포장은 사고와 스타일의 진화를 시각화하는 전환점 역할을합니다. 그 안에서 예술가는 자신을 관찰 할뿐만 아니라 청중이 자신의 성찰에 참여하도록 초대하여 창조적 인 과정과 예술적 의미를 찾는 데 내재 된 도전을 옷을 벗고 옷을 입습니다.
결론적으로, 1795 년 Goya의 자기 포장은 의미, 기술 및 감정이 풍부한 작품으로, 스페인 그림의 가장 위대한 주인 중 하나의 정신에 접근 할 수 있습니다. 이 작품을 확립하는 예술가와 관중 사이의 직접적인 연결은 Goya의 재능뿐만 아니라 그의 예술, 그의 시대의 관심사와 자신의 삶의 경험을 표현할 수있는 능력에 대한 간증입니다. 따라서이 그림은 프란시스코 고야의 초상화뿐만 아니라 인간 정신 자체의 초상으로 서 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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