설명
1795 년에 만들어진 프란시스코 고야의 "자기 포장"은 스페인 화가의 재능뿐만 아니라 예술 분야의 변화와 자기 의식의 시대에 대한 깊은 간증입니다. 신고전주의에서 낭만주의의 새벽까지의 제작이 혁신적인 혁신적인 Goya는이 작품에 자신의 세계의 비판적 관찰자로서 시청자의 시선을 친밀하고 도전적인 표현으로 잡습니다.
자체 -지대는 단순히 폐하와 융합하는 환경에서 고야를 보여줍니다. 작가는 전경에 묘사되어 그의 존재를 강조한 작가와 함께 균형이 잘 잡혀 있습니다. 약간 기울어 진 헤드가 있고 시청자를 향한 직접 보이는 것처럼 보이면 즉시 연결됩니다. 그의 얼굴의 표현, 고요함이지만 내성의 미묘한 부담으로 우리에게 그의 정신을 엿볼 수있게 해줍니다. 이 표현을 통해 Goya는 관찰자들이 자신의 인물뿐만 아니라 자신의 상황과 그의 시대 사회에서 예술가의 역할을 고려하도록 초대하는 대화를 설정합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Goya는 따뜻한 뉘앙스로 어두운 색조로 우세한 팔레트를 적용하며, 이는 묘사 된 것을 둘러싼 거의 단조로운 배경으로 나타납니다. 톤에 대한 이러한 접근 방식은 그의 창백한 얼굴과 머리카락의 광채를 강화하는 검은 재킷으로 옷을 입는 아티스트의 모습을 강화합니다. Goya의 포이즈가 18 세기 후반 스페인의 사회적, 정치적 긴장을 반영하는 그림자와 대응하는 엄숙함의 분위기가 만들어집니다.
Goya는이 자체 지대를 사용하여 개인 표현의 수단으로 예술과 예술의 인식에 중대한 변화를 보여 주었다는 점에 주목하는 것이 흥미 롭습니다. 이상화와 거리가 흔한 그의 시대의 다른 인물들과 달리, Goya는 여기에 더 인간적으로 그리고 취약하게 제시됩니다. 장식품이나 고귀한 속성없이 자신을 묘사하기위한 선택은 자신과 더 넓은 의미에서 인간의 상태에 대한 진정한 반영으로 인식되기를 원한다는 소망을 강조합니다.
스타일의 관점에서,이 작품은 나중에 낭만주의로 인식 될로의 전환의 일부입니다. 자기 포장에서 나오는 주관적인 경험과 개성에 대한 관심은 점점 더 개인적인 표현을 평가할 운동의 선구자입니다. Goya는 그의 경력을 통해 "전쟁의 재난"또는 "Naked Maja"와 같은 상징적 인 작품에서 나중에 복잡한 감정과 양심을 탐구 할 것입니다.
고야가 그의 모습과 관중 사이에서 확립 한 관계는 서양 예술 과정에서 이정표이며, 예술가의 정체성에 대한 앞으로 몇 세기 동안 발전 할 반성을 예상합니다. 이 작품은 초상화가 아니라 시각적 선언, 예술가가되는 행위에 내재 된 창조와 외로움에 대한 대화입니다. 이 자아 -지루한 고야의 이야기는 현명하게 변화하는 세상의 긴장과 존재 자체의 의미를 끊임없는 검색을 탐구하려는 초대가된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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