설명
스페인 예술 작품의 가장 상징적 인 인물 중 하나 인 프랜시스코 고야 (Francisco Goya)는 낭만주의의 전조자 중 하나 인 1795 년의 자체 포장에서 그의 내면의 세계를 향한 단일 창과 예술가로서의 개인적 표현을 제공합니다. 이 그림은 Goya가 이미 심리적 깊이와 대담한 색상 사용으로 특징 지어진 그의 독특한 스타일을 표현하기 시작한 시대의 일부입니다.
구성의 중심에서, Goya는 내성을 초대하는 수수께끼의 표현이 제시됩니다. 그의 직접적이고 침투하는 모습은 시청자를 감정 상태와 즉시 연결하여 위대함과 역경에 직면 한 사람을 보여줍니다. 이 심리적 자원은이 초상화를 통해 그의 존재와 경험이 풍부한 경험의 복잡성을 암시하는 Goya의 작품의 혁신적인 특성 중 하나였습니다.
이 셀프 포 트레이트에 사용 된 컬러 팔레트는 Chiaroscuro의 관리에서 Goya의 숙달을 강조합니다. 어두운 배경은 얼굴의 광도와 대조되며 화가의 특징을 강조하는 3 차원 효과를 만듭니다. 이 색상 선택은 전경에서 그 수치를 투사 할뿐만 아니라 Goya가 그의 가장 깊은 생각에 빠진 것처럼 고립감을 암시합니다. 피부의 세부 사항과 머리카락의 질감에 보이는 페인트의 적용에있어서의 미세함은 기술적 능력과 그 자체의 표현에 대한 관리를 증명한다.
어두운 재킷과 화이트 칼라가 포함 된 Goya의 의류는 공식과 개인 사이의 균형에 도달합니다. 이 복장은 그의 시대의 관습을 반영 할뿐만 아니라 예술가의 정체성을 나타냅니다. 간단하지만 우아한 의류를 선택할 때 Goya는 그의 작품의 핵심 인 진정성을 반영하여 과도하고 ostentation을 거부하는 것처럼 보입니다.
Goya의 예술적 발전의 틀 안에서이 자기 포장을 맥락화하는 것이 필수적입니다. 이시기에 화가는 그의 경력의 장면에 있었고, 법원 화가로 봉사하고 귀족과 스페인 사람들의 문제를 탐구했습니다. Rococó의 영향은 그들의 기술의 진미에서 인식되지만, Goya는이 전통에서 빠르게 멀어지면서 더 어둡고 복잡한 땅에 들어가서 낭만주의의 움직임을 예상합니다.
이 자기 포장은 예술가의 정체성과 인식을 다루는 후속 작품의 선구자로 볼 수 있습니다. Goya는 그의 그림의 주제 일뿐 만 아니라 사회에서 예술가의 인물에 대한 의견이됩니다. 그의 표현을 통해 창조주의 역할에 대한 질문이 제기됩니다. 세상에서 그의 자리는 누구입니까?
Diego Velázquez와 그의 유명한“Las Meninas”와 같은 그의 동시대 사람들의 맥락에서 Goya는 피상을 초월하는 초상화에 대한 인식을 보여줍니다. Velázquez와 마찬가지로 Goya는 초상화를 사용하여 그림 자체의 본질, 예술의 기능 및 인간 경험의 복잡성을 탐구합니다. 그러나 Goya는 사회적 지위를 반영하여 나중에 예술을 깊이 공명 할 수있는 내성과 자기 지식, 시간 및 개념에 빠지게됩니다.
"Self -ProTrait -1795"작품은 궁극적으로 Goya의 예술적 능력뿐만 아니라 인간 정신의 복잡성을 표현하는 능력에 대한 간증입니다. 이 자체 -포르 트레이트에는 개인과 주변 환경 사이에 대화가 있으며, 수세기 동안 관중과 예술 비평가를 계속 사로 잡는 친밀한 비전을 제공합니다. 이 작품은 Goya의 경력에서 이정표 일뿐 만 아니라 서양 예술의 역사에서 공명하는 색조를 나타내며, 우리가 그의 가장 위대한 해석가 중 한 사람의 눈을 통해 인간의 본질을 탐구하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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