설명
Francisco de Goya는 1783 년의 자체 포장에서 이미지의 창조자뿐만 아니라 예술을 통해 자신의 본질을 전달하려는 개인으로서 시청자 앞에서 자신을 제시합니다. 이 작품은 Goya가 당시 가장 두드러진 화가 중 한 사람으로 통합 된 단계에서 나온이 작품은 그의 성찰과 기술적 숙달로 눈에.니다. 이 그림에서 예술가는 전경에 나타나며 직접적이고 개인적인 접근 방식이 특징입니다. Goya의 매력적인 모습은 시청자가 그의 내면의 세계에 들어가도록 초대하여 그의 취약성과 신뢰를 모두 공개합니다.
작품의 구성은 거의 전체 그림을 차지하는 Goya 자신의 모습을 중심으로 구성되어 있습니다. 이 공간의 사용은 주제의 중요성을 강조하고 초상화의 세부 사항이 주요 초점이 될 수 있습니다. 넓고 넓고 어두운 드레스를 입는 모자는 가볍고 중립적 인 배경과 대조되며, 이는 Goya의 얼굴의 광도를 증폭시킵니다. 지저분하고 자연스러운 그의 머리카락은 성실함과 진정성을 더합니다. 이 초상화는 그 얼굴뿐만 아니라 분위기를 포착합니다. 결정된 모양과 섬세하게 설명 된 기능을 통해 시청자는 내성과 도전의 혼합을 인식 할 수 있습니다.
자기 포장에서 색상을 사용하는 것이 중요합니다. Goya는 냉정한 끔찍하고 어두운 색조의 팔레트를 사용하여 냉정하지만 살아있는 것처럼 보입니다. 얼굴의 따뜻한 색조는 배경의 추위와 대조되며, 이로 인해 피겨가 강력한 방식으로 눈에 띄게됩니다. 또한, 피부와 그림자의 느슨하고 제스처 브러시 스트로크의 기술은 빛의 조작에서 교사를 드러냅니다.
18 세기의 예술의 맥락에서, 고야는 초상화의 전통을 다음 세기에 우세 할 낭만적 인 움직임을 예상하는 새로운 내성적 비전과 함께 초상화의 전통을 병합 할 수있는 능력으로 구별됩니다. 그러므로 자체 -포장은 그 사람을 반영 할뿐만 아니라 주관성이 그림의 중심을 차지하기 시작하는 예술적 진화의 중요한 역사이기도합니다.
이 작품은 Goya 자신의 개인적인 여정에 비추어 해석되었으며, 그의 스타일뿐만 아니라 그의 작품의 주제에 영향을 미치는 일련의 변화를 넘어 섰습니다. 1783 년의 자체 포장은 스페인 법원에서 경력을 쌓았을 때 Goya가 예술가로서 자신의 정체성을 통합 한 이정표로 볼 수 있습니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Goya는 그의 예술적이고 개인적인 진화에 대한 우리의 이해에 기여하는 수많은 자기 통신을 만들 것입니다. 그러나 이것은 특히 예술가가 시각적, 개인적인 탐험의 장면에있는 순간을 포착합니다. 이 작품은 시대의 문서 일뿐 만 아니라 사회에서 예술가의 역할과 예술을 통해 발생할 수있는 친밀감을 관찰하고 반영하려는 초대입니다. 따라서, 1783 년의 자기 포장은 예술가의 현대적 맥락에서 자기의 초상화와 자아의 의미의 표현력에 대한 결정적인 예가된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.