설명
1754 년에 제작 된 토마스 게인즈 버러의 자체 포장은 영국 화가의 기술적 숙달을 대표 할뿐만 아니라 18 세기 예술의 세계에서 그의 복잡한 성격과 지위를 반영하는 작품입니다. 초상화와 풍경을 칠할 수있는 능력으로 유명한 Gainsborough에는 고요하고 경고 표현이 제시되어 시청자가 브러시 뒤의 아티스트를 만나도록 초대합니다.
이 작품에서 Gainsborough는 자신의 존재를 강조하는 어두운 배경으로 그의 그림에 주목하는 작곡을 선택합니다. 자세에 미묘한 Scorzo의 사용은 약간의 머리가 머리를 돌리면서 표현에 역학을 더합니다. 그의 몸을 배치하는 것에서부터 그의 얼굴의 경향에 이르기까지, 각 구성 선택은 예술가의 신뢰와 성찰을 모두 투사하는 의도적 인 것 같습니다. 왼쪽으로의 약간의 회전은 마치 시청자에게 가려고하는 것처럼 즉각적인 감각을 제공하고, 개인적인 연결을 설정하고 그의 예술과 삶에 대한 친밀한 대화를 초대합니다.
이 작업의 색상은 놀랍습니다. Gainsborough는 어두운 색조와 따뜻한 뉘앙스에 이르는 팔레트를 사용하여 깊고 회색 검은 색을 육체로 결합하여 얼굴에 사실감과 활력을 제공합니다. 느슨한 브러시 스트로크의 기술과 그것이 빛과 그림자를 취급하는 방식은 신선함과 자발성을 불러 일으 킵니다. 숙련 된 모델링을 통해 달성 된 얼굴과 손을 애무하는 그림자는 조명에 대한 깊은 이해, 작업의 필수 특성을 보여줍니다. 피부의 질감과 광도의 포획에서의 세부 사항에 대한 이러한주의는 초상화의 진정한 마스터만이 지배 할 수있는 기술을 반영합니다.
또한 우아한 다크 코트를 제공하는 Gainsborough의 복장은 중요합니다. 그의 의복 선택은 권위있는 예술가로서의 자신의 정체성을 제안 할뿐만 아니라 예술을 소중히 여기는 사회 계급에 소속 된 것을 반영하여 당시의 패션을 강조합니다. 그늘진 배경의 선택은 피부의 뉘앙스의 밝기와 옷의 풍부함을 강조하여 작업의 무게를 더하는 깊이 효과를 만듭니다.
그의 시대의 예술의 맥락에서, Gainsborough는 풍경과 비교하여 초상화의 가치가 논의 된 전환 기간에있었습니다. 그는 종종 그의 현대 조슈아 레이놀즈와 관련이 있지만, 둘 다 다양한 스타일과 접근 방식을 가지고있었습니다. 레이놀즈는보다 형식적이고 학문적 인 기술을 껴안는 반면, 게인즈 버러는 그의 거의 모든 작품에서 분명해진 더 큰 표현 자유를 향해 활을 걸었다. 이 자체 -포장은 인간의 모습을 표현할 때 개성에 대한 욕구와보다 내장적인 접근법을 캡슐화합니다.
예술의 역사에서 Gainsborough는 그의 기술적 능력뿐만 아니라 그의 초상화를 통해 주제의 본질을 전달할 수있는 능력으로, 각각은 민감성과 그의 시간에 대한 시각적 증언으로 만듭니다. 1754 Self -ProTrait은 진위에 대한 검색을 반영하는 것으로 나타 났으며, 유산에 공명하고 세대의 예술가와 예술 애호가들에게 계속 영감을주는 검색입니다. 이러한 이유로,이 작품은 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 관중과 예술가 사이의 영원한 대화, 인류가 만든 예술에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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