설명
1665 년에 그려진 렘브란트의 자체 -포트라이트는 특히 자신의 이미지를 통해 인간의 표현에있어 예술가의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 이 초상화에서 렘브란트는 자신의 시대의 자아 인물의 관습을 초월하는 감정적 깊이와 복잡성으로 자신을 소개합니다.
이 그림에서 빛과 그림자의 사용은 필수적입니다. 그의 Chiaroscuro 기술로 인정받은 Rembrandt는 배경과 옷의 어두운 색조로 연주하여 빛이 얼굴에 초점을 맞추고 관중과 화가 사이의 강렬한 연결을 일으 킵니다. 조명은 주름과 피부 질감이 세 심하게 모델링되어 그의 나이뿐만 아니라 경험의 풍부함을 보여주는 그의 얼굴의 세부 사항을 강조합니다. 이 접근법은 시청자가 단순히 예술 관중이 아닌 렘브란트의 영혼을 관찰하는 사람처럼 느껴집니다.
구성 적으로 Rembrandt는 직접적이고 거의 대립적인 모습을 사용하지만 동시에 동시에 내성의 공기가있어 예술가가 반사의 순간에 있음을 시사합니다. 이상적인 표현이 추구 된 그의 시대의 많은 초상화와는 달리,이 자기 포장 현실주의에서는 분명합니다. 렘브란트는 활발한 청년으로 보이지는 않지만 강렬하게 살았던 성숙한 사람으로, 움직이고 도발적 일 수있는 일입니다.
사용하는 색상 팔레트는 풍부하고 끔찍합니다. Ocrifying, 갈색 및 황금빛 톤이 우세하여 따뜻한 분위기를 조성합니다. 이 색수 접근법은 화가의 고통을 강조 할뿐만 아니라 그 일에 깊이와 부를 추가합니다. 각 브러시 스트로크에는 의미가있는 것으로 보이며,주의해서 적용된 페인트 층의 두께를 보여줍니다. 많은 자기 모자의 특징 인 광범위한 모자는 예술적 지위와 암스테르담의 보헤미안 생활과의 관계의 상징으로 작용합니다.
그의 경력을 통해 렘브란트는 자신의 자체 통계를 통해 심리학과 정체성을 탐구하는 데 전념하여 총 90 명 이상을 창출했습니다. 이 1665 년 작품은 아티스트가 파트너의 죽음과 재정적 붕괴를 포함하여 개인적인 어려움에 직면 한시기에 발생합니다. 이 감정적 부담은 그 표현의 심각성에서 인식 될 수 있습니다. 그것은 초상화 일뿐 만 아니라 격동적인 삶과 예술가의 내부 투쟁을 반영하는 것입니다.
1665 년의 자체 포장은 요하네스 베르메르 (Johannes Vermeer)와 같은 다른 현대 예술가들과 비교할 수 있습니다. Vermeer는 빛과 공간을 이상화하는 경향이 있지만 Rembrandt는 감정의 복잡성에 들어갑니다. 이 작업은 기술적 능력의 의지 일뿐 만 아니라 인류와 취약성에 대한 깊은 의견이기도합니다.
요약하면, 렘브란트의 1665 년 자체 포장은 화가의 숙달과 인간 경험의 본질을 추출 할 수있는 능력에 대한 강력한 간증입니다. 그의 기술의 복잡성은 그의 시선을 통해 공명하는 감정적 깊이와 결합 하여이 작품을 17 세기의 가장 중요한 예술 중 하나로 만듭니다. 이 자체 -포장에서 렘브란트는 자신을 보여줄뿐만 아니라 투쟁, 취약성 및 존엄성으로 인간을 완전히 묵상하도록 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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