설명
그레이트 바로크 교사 인 렘브란트 반 리류 (Rembrandt van Rijn)의 걸작 인 1659 년의 "셀프 포 트레이트"그림은 아티스트가 육체적 외모뿐만 아니라 자신의 존재의 내부 본질을 포착 할 수있는 능력에 대한 깊고 감동적인 증언입니다. 이 작품은 기술적 인 운동뿐만 아니라 내성적 인 운동을 드러내는 광범위한 자기 모음 모음의 가장 기억에 남는 초상화 중 하나로 제시됩니다. 그것은 자신의 모습을 통해 저자의 영혼을 보는 것입니다.
구성의 중심에는 렘브란트의 얼굴이 있으며, 왼쪽에서 나오는 갑작스런 빛으로 조명되어 주변을 둘러싼 어두운 배경과 현저한 대조를 이룹니다. 빛과 그림자로 연주되는 바로크의 특징적인 기술 인 Chiaroscuro의 이러한 사용은 얼굴의 세 차원을 강조 할뿐만 아니라 작품에 묵상을 불러 일으키는 드라마를 제공합니다. 빛은 그의 얼굴의 윤곽을 정의하고, 그의 흉터와 주름은 그의 인생 이야기의 눈에 보이는 징후가되어 그 강렬한 외모 뒤에 광대 한 경험을 암시합니다.
색상은 또한이 작업에서 중요한 역할을합니다. 우세한 팔레트는 풍부하고 끔찍합니다. 작가의 옷에서 우세한 갈색과 황토색은 피부의 가장 명확하고 밝은 색과 대조됩니다. 이 컬러 게임은 깊이와 볼륨의 감각을 증가시켜 시청자가 단지 두 차원 표현을 넘어 예술가의 물리적 존재를 인식하게합니다. 또한 색상의 사용은 미적 문제 일뿐 만 아니라 렘브란트의 감정 상태와 그 그림을 둘러싼 분위기를 불러 일으키는 수단이됩니다.
이 자기 포장에서 놀라운 요소는 예술가의 표현입니다. 침투하고 반사적인 것처럼 보이는 그의 눈은 시청자를 조용한 대화에 초대합니다. 그의 표현의 평온은 고통, 상실 및 외로움으로 표시되는 그의 개인적인 삶의 반영 인 우울함의 베일과 혼합됩니다. 이 초상화가 그려진 해인 1659 년, 렘브란트는 개인적인 삶에서 난기류를 겪었습니다. 이 자체 -포장은 단순히 외모에 대한 간증 일뿐 만 아니라 내면의 투쟁의 개요입니다.
이 작품은 또한 예술가로서 Rembrandt의 진화를 보여줍니다. 그의 첫 자아 -모습에서, 그는 자신에게 신뢰와 젊은 야망의 공기를 제시했다. 이것에서, 우리는 역경에서 살아남은 더 성숙한 사람을 찾습니다. 그러한 성숙은 그의 기술과 그의 예술을 통해 복잡한 감정을 전달하는 능력에서 더 깊이로 해석됩니다. 렘브란트는 자신의 인물을 보여 주려고 할뿐만 아니라 시청자에게 공명하는 시각적 이야기에 생명을줍니다.
렘브란트가 자신의 시대의 자체 포장을 표현하는 관습에서 어떻게 멀어지게하는지 관찰하는 것도 흥미 롭습니다. 이 작품에서 시청자 앞에 위치하는 방식, 아마도 고급스러운 바로크 복장 대신 비공식 의류가있는 방법은 더 직접적이고 진지한 연결을 만듭니다. 이 상징적 접근은 그 작품에 시대를 초월한 특성을 부여하여 예술이 연속 세대와 대화 할 수 있도록하는 것이 될 것입니다.
"자기 - 포 트레이트 -1659"그것은 단순한 표현이 아닙니다. 인간의 정체성과 경험에 대한 친밀하고 강력한 검토입니다. 이 작업을 통해 Rembrandt는 시청자와 깊은 연결을 맺어 자신의 투쟁과 취약성이 시간과 공간을 넘어 공명 할 수 있습니다. 정서적 정직과 결합 된 기술적 숙달은 인간의 상태에 대한 훌륭한 반영으로 계속 연구되고 인식 될 예술 작품을 달성합니다. 자신의 현실을 지속적으로 예술로 바꾸는 렘브란트의 능력은 보는 것뿐만 아니라 인간이라는 의미의 뉘앙스, 각 스트로크에서 여전히 살아있는 귀중한 유산 과이 작품의 모든 색상을보고 반영하는 것의 중요성을 강조합니다. 선생님.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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