설명
Diego Velázquez의 그림 "Self -Portrait -1645"는 스페인 화가의 기술적 숙달 및 심리적 깊이 특성을 캡슐화하는 작품입니다. 이 자체 포장에서 Velázquez는 예술가의 이원성, 즉 제작자와 자신의 창조물을 반영하도록 초대하는 침투하고 고요한 모습을 제시합니다. 작곡을 통해, 단순한 표현 행위를 초월하는 시청자와 화가 사이의 대화가 확립됩니다.
이 작품의 매혹적인 세부 사항은 Velázquez가 빛을 사용하는 방식입니다. 조심스럽게 조정 된 조명은 얼굴을 강조하여 표현을 강조하고 내성적 인 성격을 강화합니다. 빛의 이사는 왼쪽에서 나오는 것으로 보이며, 수치에 볼륨과 3 차원을 제공하는 부드러운 그림자를 만들어냅니다. 희미한 대조의 청산은이 기술을 사용하는 데있어서 그들의 영역에 대한 증언이며, 이는 스타일의 기본 요소가된다.
인간의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Velázquez는이 자기 포장에서 혈장을 그의 육체적 외모뿐만 아니라 존엄성과 반사의 감각이기도합니다. 그의 얼굴의 키아로 스쿠로를 강조하는 어두운 코트 인 그의 옷은 예술적 직업의 귀족에 대한 우려를 암시하며, 종종이 작품을 좋아하는 시간에 화가가 된 것에 대한 자부심을 반영합니다. 이 세부 사항은 사회적 계층이 표시되고 종종 끊임없는 스페인 황금 시대의 역사적 맥락을 고려할 때 중요합니다.
작품에 사용 된 팔레트는 중간 정도의 냉정하며 어두운 색조와 땅으로 지배적이며 이미지에 신선하고 활기를 불어 넣는 빛의 손길이 있습니다. 그림의 적용에 대한 Velázquez의 숙달은 그의 피부의 질감과 빛의 표현에서 나타나며, 그의 그림 안쪽에서 거의 빛나는 것처럼 보입니다. 색상 조작의 이러한 미묘함은 시청자가 볼뿐만 아니라 그 앞에 예술가의 존재를 거의 느낄 수있게합니다.
1645 년의 자체 포장은 1660 년에 벨라즈즈가 마지막으로 사망하기 전에 만든 마지막 중 하나라는 것을 언급 할 가치가 있습니다.이 연대기 맥락은 작품에 우울한 뉘앙스를 추가합니다. 내가 떠나고 싶었다. 이런 의미에서, 그는 예술가가 자신의 경력 전반에 걸쳐 자신을 묘사하는 다른 작품과 연결되어 자신의 스타일과 생각의 진화를 관찰 할 수 있습니다.
표현 측면에서 Velázquez는 중립적 인 환경에 있으며, 그 수치는 절대적인 관심의 중심이 될 수 있습니다. 백그라운드에는 산만 요소가 없으므로 성찰과 자기 진정의 인상을 강화합니다. 이 구성 선택은 피사체가 항상 우선권을 갖고있는 초상화에 대한 일반적인 접근 방식과 일치하며, 때로는 상세하지만 환경은 표현 된 캐릭터의 인류에 비해 2 차 역할을하는 곳입니다.
요약하면, "Self -ProTrait -1645"는 Diego Velázquez의 작품에서 그의 기술적 능력뿐만 아니라 자기 검사와 정체성에 대한 깊은 이해를 드러내는 상징적 인 작품입니다. 관중이 예술에 감탄할뿐만 아니라 예술가의 인물,이 초상화를 통해 수세기 동안 우리와 계속 대화하는 인물 인 아티스트의 인물을 반영 할 수있는 시간이 멈추는 작품입니다. 각 브러시 스트로크에는 그의 삶과 그의 유산의 에코가 있으며,이 자기 포장을 서양 예술의 진정한 보물로 바꿉니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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