설명
Rembrandt van Rijn의 그림 "Self -Portrait -1637"은 네덜란드 교사가 평생 동안 수행 할 수있는 수많은 자기 모력의 맥락에서 등록 된 작품입니다. 그것에서 렘브란트는 예술가뿐만 아니라 자신의 성찰과 시간의 흐름을 알고있는 사람으로 보인다. 이 작곡은 어두운 배경에서 예술가의 모습을 강조하며, 얼굴과 가슴의 윗부분에있는 조명을 강조하여 그림이 숨을 쉬는 것처럼 거의 3 차원 효과를 만듭니다.
이 작업에서 rembrandt의 색상 사용은 기본입니다. 팔레트는 따뜻함과 인류의 감각을 제공하는 따뜻하고 지상적인 색조로 특징 지어지며 빛과 그림자의 대조는 Chiaroscuro의 깊은 영역을 반영합니다. 얼굴에 부드럽게 영향을 미치는 빛은 피부, 주름 및 머리카락의 질감을 강조합니다. 인간의 표현에서 독특한 진정성을 불러 일으키는 속성. 이 기술은 기술적 능력뿐만 아니라 피험자의 심리학,이 경우 자신을 전달하는 능력을 증명합니다.
렘브란트의 시청자에 대한 직접적인 모습은 즉각적이고 깊은 연결을 확립하여 정체성과 자기 -지각에 대한 반영을 자기 탐색의 형태로 초대합니다. 그 표현은 평온과 정서적 부하의 혼합물을 결합한 것으로 보이며, 이는 교사의 작품에서 일정합니다. 이 자체 -포장은 그의 생애 시대에 이미 상당한 숙달을 달성했지만 그의 예술에 반영된 개인적이고 전문적인 도전에 직면했습니다.
이 자기 포장은 렘브란트가 자신의 복장의 상징과 그의 사회적 맥락에서 예술가의 정체성에 대한 추측을 초대하는 요소 인 깃털 모자를 제시하기로 선택한 첫 번째 중 하나라고 생각하는 것은 흥미 롭습니다. 시간. 이 배지는 당시의 유행 일뿐 만 아니라 네덜란드 사회에서 유명한 예술가로서의 위치의 표시로 해석 될 수도 있습니다.
그의 경력의 다른 자체 -모습과 마찬가지로, Rembrandt는 거울을 기본 도구로 사용하여 시간이 진행됨에 따라 그의 이미지를 탐색하고 정의 할 수 있습니다. 이 작품은 특히 네덜란드 골드 세기의 맥락에서 자기 대표가 예술가들의 자서전 작품의 중요한 부분이 된 순간을 대표합니다.
"Self -ProTrait -1637"은 인류의 본질과 인간 경험의 복잡성에 초점을 맞춘 rembrandt의 그림에 대한 특징적인 접근과 일치합니다. 내성과 내성에 중점을 둔 빛과 그림자를 포착하는 능력은이 작품을 미술사의 특권 장소에두고, 인간의 인물은 오늘날 공명하는 풍부하고 깊은 이야기의 수단이됩니다. 이 자기 포장은 시각적 표현 일뿐 만 아니라 예술가와 그의 청중 사이의 지속적인 대화, 자신의 존재를 반영하고 그의 천재에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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