설명
Diego Velázquez의 1630 년의 작품 "Self -Portrait"은 예술가의 본질뿐만 아니라 캔버스를 통해 자신을 보려고 감히 예술가와 작품 사이의 복잡한 대화를 시작하는 교사의 대담함을 포착합니다. 이 그림에서 Velázquez는 매력적인 강도로 표현되어 그의 그림 기술에 대한 자신감과 창조주로서의 자신의 역할에 대한 개인적인 묵상을 암시하는 깊고 반사적인 모습을 보여줍니다.
자기 포장의 구성은 단순성과 중심 인물에 초점을 맞추는 것으로 유명합니다. Velázquez는 전경에 있으며 시청자와 거의 친밀한 연결을 설정합니다. 그의 얼굴은 그의 표현의 미묘함과 피부의 질감을 강조하는 부드러운 빛으로 빛을 발합니다. Velázquez의 스타일의 특징 인 Claroscuro 관리는 그림자가 미묘하게 떨어지게하여 캔버스에 예술가의 존재를 풍부하게하는 3 차원의 감각을 제공합니다. 중립적 인 배경 선택은 그림 공간에서 나오는 것으로 보이며, 관찰자와 자신의 이야기의 창조자로서의 역할을 강조하는 것으로 보인다.
이 작업의 색상은 풍부하지만 포함 된 팔레트를 통해 나타납니다. 지구의 색조는 Velázquez의 의류에서 우세하며, 예술계와의 지위와 연결에 대한 윙크로 해석 될 수 있지만, 그것이 생산하는 예술의 위대함과 대조적으로 사람의 단순성과 겸손으로 해석 될 수 있습니다. 그의 복장에 검은 색과 갈색의 사용은 그의 셔츠에 흰색의 터치와 배경의 부드러운 광도는 그림자의 밀도에 대항하는 시각적 휴식을 더 해줍니다.
초상화를 통해 관중은 Velázquez의 성격으로 보일 수 있습니다. 그의 외모, 직접적이고 도전적인 것은 생각의 마음, 주변 세계를 관찰 할뿐만 아니라 그의 예술적 능력을 통해 해석하고 변화시키는 사람을 제안합니다. 이 자체 -포장은 그의 경력의 결정적인 순간에 있습니다. 몇 년 후 그는 펠리페 IV 왕의 화가로 임명 될 것이기 때문에 그의 표현에서 나오는 결정된 존재에 맥락을 더합니다.
이 작품은 기술뿐만 아니라 미술사의 관련성에도 두드러집니다. 바로크에서 가장 위대한 마스터 중 한 명으로 여겨지는 Velázquez는 예술에서 현실주의의 선구자로 서서 예술가와 그의 작품 사이의 관계를 탐구 할 미래 세대의 화가들을위한 길을 확립합니다. 귀족과 평민의 초상화에서 인류를 사로 잡는 능력은 진실과 개인적 정체성을 찾는 것이 얽힌이 자기 지구에서 명확하게 관찰됩니다.
17 세기 예술의 가장 광범위한 맥락에서 "Self -ProTrait"은 르네상스와 바로크 사이의 다리로 작용하며 저자의 정체성 자체로의 복귀에 대한 증언으로 작용합니다. 이 작품은 예술을 창조하는 행위뿐만 아니라 예술가를 안내하는 동기와 본질에 대해서도 우리를 반영하도록 초대합니다. 화려하고 웅장 함이 종종 추구되는 예술 세계에서, Velázquez는 자기 포장에서 강력한 개인 표현의 친밀감과 복잡하고다면 된 세상에서 창조자가되는 것이 무엇을 의미하는지 정직하게 찾는 것을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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