설명
렘브란트 반 리류 (Rembrandt van Rijn)의 1630 자체 -포트라이트는 예술가의 기술적 숙달뿐만 아니라 초상화 접근을 특징 짓는 깊은 심리적 내성을 반영하는 상징적 인 걸작입니다. 이 그림에서 렘브란트는 자신의 얼굴을 부드러운 빛으로 비추는 것처럼 자신의 얼굴을 소개합니다.
이 구성은 피사체의 위치에주의를 기울인다. 렘브란트는 약간 회전 된 각도로 위치하여 시청자와 동적 관계를 맺습니다. 그의 강렬한 시선은 작품을 관찰하는 사람을 교차하는 것처럼 보이며 개인적인 관계를 제공합니다. 시청자와 관련된 이러한 방법은 렘브란트의 초상화의 정의 특성 중 하나이며, 종종 육체적 외모뿐만 아니라 주제의 감정적 인 본질을 포착 할 수 있습니다.
이 자체 -지대에서 색상을 사용하는 것은 끔찍한 팔레트와 Rembrandt가 지배적 인 기술인 Chiaroscuro의 효과적인 사용에 주목할 만하다. 따뜻한 색조로 조직 된 예술가의 피부는 배경의 어둠과 대조하여 얼굴의 파벌을 강조하는 데 도움이됩니다. 이마와 뺨을 목욕시키는 빛은 초상화에 볼륨과 3 차원을 더하고, 그림자는 그들의 삶과 경험에 대해 이야기하는 주름과 뉘앙스를 강조합니다. 이 조명과 그림자 게임은 또한 예술가 자신의 내부 투쟁과 인류를 나타내는 것으로 해석 될 수있는 이원성을 제안합니다.
이 자체 -포장에서, 렘브란트의 이미지는 의식적 인 것처럼 보이는 방식으로 옷을 입고 있으며, 이는 그의 시대 사회에서 예술가의 역할을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 의복은 풍부하고 질감이며, 창의적에 내재 된 사회 계급과 품위를 모두 암시 할 수있는 의미가 가득합니다. 직물이 표현 된 방식은 형태뿐만 아니라 재료의 질감과 무게를 포착하는 능력의 샘플입니다.
작품은 자체적이지만,이 그림은 보편적 인 느낌으로 함침되어 창조자를 초월하는 정체성의 탐구의 문을 열어줍니다. 이런 식으로,이 작품은 렘브란트의 표현뿐만 아니라 인간의 상태, 시간의 흐름 및 우리 각자에게 떠나는 피할 수없는 흉터에 대한 반영으로 볼 수 있습니다.
이 자기 포장은 또한 렘브란트의 작품의 더 넓은 맥락에 삽입되며, 그는 평생 동안 수많은 자기 정점을 생산합니다. 그러나 1630 년 작품은 젊은이와 신뢰로 구별되며, 예술가가 여전히 예술계에서 그의 목소리를 만들어 낸 시간을 포착합니다. 슬픔이나 우울함의 느낌을 종종 드러내는 다른 후기 초상화와는 달리, 이것은 삶에 대한 야망과 감사를 암시하는 중요한 에너지와 평온을 제시합니다.
결론적으로, 렘브란트의 1630 년 자체 포장은 예술가의 표현 일뿐 만 아니라 그의 존재에 대한 깊은 탐구 일뿐입니다. 기술의 숙달과 내성적 인 모습을 통해 작품은 개인을 초월하고 오늘날 계속해서 공명하는 유산 인 인간 경험의 거울이됩니다. 세부 사항에 대한 관심, 색상과 빛의 대담한 관리, 대담한 구성과 함께 Rembrandt는 당시의 초상화뿐만 아니라 인간 상태의 영원한 미터로 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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