설명
1630 년에 만들어진 렘브란트 반 리류 (Rembrandt Van Rijn)의 자체 포장은 키아로 스 쿠로 (Chiaroscuro)의 주인과 내성의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 이 초상화에서, 중심적인 접근 방식은 렘브란트 자신이며, 그는 존엄성과 자기 인식의 공기가 제시됩니다. 언뜻보기부터 시청자는 예술가의 침투 시선에 끌립니다.이 시선은 기술적 품질뿐만 아니라 내부 및 개인 세계도 해독하도록 초대하는 것 같습니다.
작곡은 자연스러운 균형을 호흡합니다. 렘브란트에는 3/4이 표시되어 시청자와보다 역동적 인 연결이 가능합니다. 이 포즈의 선택은 당시의 초상화에서 흔히 볼 수있게되며 화가는 강력한 존재를 투영 할 수있게 해주 며 그의 옷과 얼굴을 강조하는 어두운 배경을 통해 그의 인물을 강조합니다. Claroscuro 마스터 응용 프로그램은 여기에서 분명합니다. 빛과 그림자 사이의 대조는 얼굴에 볼륨과 깊이를 주어서, 더 성숙하고 훌륭한 자기 통신을 조정할 수있는 특징을 강조합니다. 빛은 턱의 이마, 코 및 하부와 같은 주요 영역을 강조하여 명상적인 표현을 프레임하는 일종의 후광을 생성합니다.
이 작업에서 컬러가 똑같이 중요한 역할을합니다. 어두운 뉘앙스와 결합 된 끔찍한 색조의 사용은 초상화의 친밀하고 개인적인 분위기에 기여합니다. 렘브란트의 머리카락의 풍부한 뉘앙스는 어두운 색조에서 따뜻한 빛의 섬광으로 흐릅니다. 넓은 어두운 층과 레이스 목이 특징 인 그의 의복은 정교한 공기를 제공하여 그의 당시 유명한 예술가로서의 지위를 반영합니다.
1630 년의 자체 포장의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 그것이 그린 역사적 순간과 연결되는 방식입니다. 1630 년대에 렘브란트는 그의 경력의 apogee에 있었고 암스테르담 문화 생활의 필수 요소였습니다. 이 자기 포장은 예술가로서의 개인적 정체성을 반영하는 역할을 할뿐만 아니라 예술가들이 그들의 표현에서 더 많은 개성과 심리학을 강조하기 시작한 네덜란드 부르주아의 초상화의 전통에 등록합니다. 이런 의미에서, 그 작품은 화가가 평생 동안 만들어 낸 일련의 자기 모음에 추가되어 스타일과 정서적 진화에 대한 증언이되었습니다.
렘브란트는 주제를 이상화하려고했던 다른 현대 초상화와는 달리, 자신을보다 정직하고 원시적으로 표현하기 위해 선택합니다. 가벼운 주름과 피부 질감은 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제 인 살아있는 삶의 인상을 주며, 이는 각 초상화에서 인류의 복잡성을 탐구합니다. 이러한 정체성에 대한 상쾌한 접근 방식을 통해 시청자는 주제와 더 친밀하게 연결할 수있게되므로 자체 포장은 사회 문화적 증언만큼 강력한 개인적인 진술입니다.
따라서 1630 년의 자기 포장은 그림 기술의 걸작 일뿐 만 아니라 당시의 거울 일뿐 만 아니라 개인과 그를 둘러싼 집단 모두에게 모습을 제공하는 시각적 문서이기도합니다. 렘브란트의 일상을 예술의 역사 속의 특권 장소 에서이 작품을 깊이 중요한 곳으로 바꾸는 능력. 그러므로이 자기 포장은 천재의 마음에 들어가서 적시에 공명하는 인간 경험의 깊이를 탐구하라는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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