설명
바로크 아트 (Baroque Art) 분야에서 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)의 인물은 그의 기술 영역뿐만 아니라 그림에서 인류의 본질을 포착하는 능력으로도 두드러집니다. 1625 년의 "자기 포장"은 그의 숙달의 표현으로, 예술가는 자신의 독특한 그림 스타일로 해석되는 속도와 에너지를 제공합니다. 이 작품은 그의 활기찬 성격과 화가로서의 신뢰와 자신의 정체성에 대한 친밀한 탐구를 반영한 것입니다.
작품의 구성은 명확하고 강력합니다. Rubens는 수직 형식을 사용하여 자체 포장의 그림을 강조하며, 특징을 강조하는 어두운 배경이 있습니다. 이러한 색조 대비의 사용은 빛과 그림자가 부피와 깊이를 줄 수 있도록 얽힌 스타일의 특징입니다. 예술가는 왼쪽으로 약간 회전하는 것을 묘사하여 포즈의 자연을 암시합니다. 그들의 특징은 고요한 표현과 함께 강력하고 동시에 내성과 결정을 불러 일으킨다.
이 작품의 색상은 분위기를 조성하는 데 필수적입니다. Rubens는 풍부하고 따뜻한 팔레트를 사용하며, 그의 카네이션에 황금빛 뉘앙스와 테라코타가 있으며 배경의 어둠과 대조되어 거의 3 차원 효과를 만듭니다. 수염과 의류 구조의 밝기는 예술가가 지배하는 높은 수준의 기술 기술의 특징이며, 이는 초상화의 표현력에 해를 끼치 지 않고 재료의 품질을 시사합니다. 풍부하게 장식 된 브로케이드로 구성된 옷의 질감은 당시 예술가의 사회적 지위를 반영 할뿐만 아니라 시청자가 브러시의 미덕을 이해하도록 초대하는 촉각의 질을 더합니다.
이 자아 동종의 흥미로운 측면은 루벤스의 작품의 맥락에서 그 자리입니다. 이 기간 동안 예술가는 그의 경력의 경력에 빠져 플랑드르의 고향과 유럽 전역에서 인정을 받았습니다. 그는 성공을 즐겼지만 1625 년의 Autotrato는 자신의 사망률과 그가 떠날 유산에 대한 명상으로 해석 될 수 있습니다. 이 캔버스에 자체적으로 만들어 졌을 때, Rubens는 개인적이고 보편적 인 자신의 이미지로 후손을 제공하여 바로크의 예술적 천재의 상징이됩니다.
루벤스는 자기 포장 문제에 익숙하지 않았다. 그의 경력을 통해, 그는 이들 중 몇 가지를 만들었으며, 각각의 삶의 다른 단계와 화가로서의 진화를 반영했습니다. 그러나 1625 년의 "자체 -포장"에는 다른 이전 작품에서 인식되지 않은 보안과 영역이 있습니다. 루벤스의 표현은 강력하고 예술가로서의 역할뿐만 아니라 반성과 창조의 세계에 몰두 한 개인으로서의 역할을 강조하는 정면 접근법입니다.
이 자기 모토는 당신의 사람을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그는 그의 스타일과 비전의 선언문입니다. 루벤스는 그의 충동과 예술에 대한 열정적 인 접근 방식으로 그림의 역사에서 중요한 인물로 서서 그를 따르는 교사들에게는 영향을 미칩니다. 이 작품에서, 각 브러시 스트로크에는 그들의 영혼의 반향이있는 것으로 보이며,이 자기 포장은 기술 운동뿐만 아니라 수세기 동안 공명하는 정체성에 대한 깊은 진술로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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