설명
1563 년의 자체 포장에서 Paolo Veronese는 베네치아 르네상스의 맥락에서 틀에 박힌 화가로서의 내면의 세계와 그의 기술을 우리에게 제공합니다. 생생한 색상을 나타내는 능력과 작곡에서의 숙달로 유명한 Veronese는 전통적인 자기 포장을 유명한 예술가로서 자신의 입장에 대한 진술과 결합한 프레임 워크에 제시됩니다.
그림의 바닥은 화가의 인물을 강조하는 어두운 톤으로, 그의 지위와 그의 시간의 패션을 반영하는 우아한 복장으로 나타납니다. 그의 얼굴, 기술을 가진 모델링은 시청자를 더 깊은 연결에 초대하는 표현력을 보여줍니다. 고요한 모습은 강렬하지만 단순한 자기 인식의 행동을 초월하는 공간에 거주하는 것처럼 보입니다. 예술가를 창조주뿐만 아니라 풍부한 내면의 개인으로 인정하는 것은 초대입니다.
이 그림은 빛과 그림자의 마스터 사용을 특징으로하며, 여기서 Chiaroscuro는 얼굴에 철저 함을 더하는 기본 자원이됩니다. 색상은 또한 중요한 역할을합니다. 의상의 세부 사항에서 빨간색의 사용은 우울한 배경과 대조하여 묘사 된 것에주의를 기울이는 거의 자기 효과를 만듭니다. 팔레트의 이러한 선택은 Veronese의 특징으로, 강렬한 색상을 종종 병합하여 포괄적 인 시각적 대화를 만들어냅니다.
Veronese는 초상화 자일뿐만 아니라 내레이터이기도합니다. 이 자체 -포장에서도 이야기가 인식됩니다. 화가와 관중 사이의 비공식적 인 계약은 그의 미묘한 몸짓과 시선의 방향을 통해 확립되며, 이는 관찰자를 피하지 않고 창조적 인 과정과 예술 자체의 본질을 고려하도록 초대합니다. 이 자기 포장은 개인과 자기 표현이 예술에서 상당한 무게를 갖기 시작한 시점에서 페인트 된 시간을 반영하는 역할을 할 수 있습니다. 르네상스의 일환으로 개인을 미술 센터에 배치하는 경향이있는 Veronese의 작품은 인본주의의 초상화와 발달 사이에 유사합니다.
비록이 자기 포장이 베로나의 위대한 역사적 및 신화 작품들과 비교하여 비교적 덜 알려져 있지만 그의 예술적 철학을 구현한다는 것은 놀라운 일이다. 이 작품을 통해 Veronese는 자신을 가장 순수하고 가장 복잡한 방식으로 "예술가"로 재정의합니다. Tiziano 및 Tintoretto와 같은 현대 예술가들의 자체 -모습은 흥미로운 비교를 제공 할 수 있지만, 활기차고 활기찬 스타일로 그들의 작품을 구별하여 친밀하고 접근 할 수있는 표현을 제공합니다.
이 1563 년 자체 -포트라이트는 Paolo Veronese의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 전환 사회의 우려와 관심사를 반영합니다. 이런 의미에서 작품은 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 우리가 광범위한 서구 예술에 계속 영향을 미치는 시대에 정체성과 창의성을 탐구하도록 초대하는 기간 문서입니다. 예술가의 인물이 현대적 형태를 취하기 시작하는 시점에서, Veronese는 이미지의 창조자뿐만 아니라 인간 상태의 탐험가로서 우리에게 노출됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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