설명
1917 년에 그린 Ernst Ludwig Kirchner의 "Self -Portrait"작품은 예술가를 개인적이고 직업적인 삶에서 특징 짓는 성찰과 정서적 조각화에 대한 강력한 간증입니다. 독일 표현주의 운동의 뛰어난 멤버이자 다이 브라케 그룹 (Die Brücke Group)의 공동 창립자 인 커치 너 (Kirchner)는이 자기 포장을 자신의 정체성을 탐구하는 수단뿐만 아니라 사회 정치의 난기류에 직면하는 방법으로 사용했다. 제 1 차 세계 대전 시대의 개인 환경.
우리는 그림에서 Kirchner 스타일의 등록 된 마크 인 생생한 색상의 강렬하고 특징적인 팔레트를 관찰합니다. 이 작품은 굵고 종종 불일치로 사용되는 빨간색, 노란색 및 녹색의 색조를 결합합니다. 이러한 색상의 사용은 Fauvism의 영향을 반영 할뿐만 아니라 예술가의 생생하고 종종 상충되는 감정을 전달합니다. Kirchner의 얼굴은 양식화되고 거의 캐리커처 인이지만 시청자의 관심을 사로 잡습니다.
작품의 구성도 마찬가지로 중요합니다. Kirchner는 전경에서 자신을 소개하며, 거의 꿈과 왜곡 된 분위기를 암시하는 배경을 가지고 있습니다. 이 구성 선택은 그가 경험 한 고립 느낌을 강화합니다. 존엄성이나 귀족의 감각을 나타내는 다른 전통적인 자기 -정식과는 달리, 여기서 예술가는 감정적으로 노출되어 거의 모든 사회적 가면을 제거하는 것처럼 보입니다. 그의 손의 표현은 특히 흥미 롭습니다. 이것들은 위대하고 제스처이며 창조주로서의 역할과 내부 투쟁을 강조합니다.
작품에는 자신의 존재 인 주요 초점에서 산만 해지는 추가 인물이 없으며, 이는 개인적인 경험의 독창성에 더욱 강조됩니다. 이 특징적인 내성적 접근은 표현주의에서 일반적인 특징이며, 예술가의 주관성은 종종 작품의 독특한 인감이된다.
Kirchner의 예술적 여정 내에서 "자기 포장"을 맥락화하는 것이 중요합니다. Kirchner의 예술적 여정은 전쟁과 사회적 압력의 상황에 의해 악화 된 불안과 우울증에 대한 깊은 싸움을 경험 한 Kirchner의 예술적 여정에서 "자기 포장". Kirchner는 활기차고 혼란스러운 도시인 베를린에서 살았으며,이 도시 경관은 그에게 영감을주고 똑같이 방해가되어 많은 작품에 스며 들었습니다. 단순화 된 형태의 통합과 육체적보다는 감정적 표현으로 표시되는 진화 적 스타일은이 자기 포장에서 분명히 나타납니다.
그러므로 "자기 포장"은 고통스러운 자기 지식과 예술적 표현의 아말감입니다. 그것은 개인 위기의시기에 예술가뿐만 아니라 현대 도시 생활에서의 소외에 대한 광범위한 반영을 나타냅니다. Kirchner는이 자체 포장을 통해 우리 자신의 정신뿐만 아니라 무너진 세상의 한가운데서 그의 존재를 이해하기 위해 고군분투하는 세대의 정신을 탐구하도록 초대합니다. 이 작업은 오늘날에도 계속 공명하여 시청자들이 자신의 정체성과 외부 상황이 우리의 자기 이미지를 형성하는 방식을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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