설명
20 세기 초 초의 초상화와 서술적인 그림에 대한 그의 공헌으로 유명한 조지 워싱턴 램버트 (George Washington Lambert)는 그의 "자기 포장"에 그의 내면의 세계와 기술 기술에 대한 매혹적인 창을 제공합니다. 현저한 숙달로 실행 된이 작품은 램버트의 본질을 예술가로서뿐만 아니라 자신의 무역 영역의 개인으로도 포착합니다.
"자기 포장"의 구성은 단순성과 효율성에서 주목할 만하다. Lambert는 작업의 중심에 있으며, 시청자 앞에서 고요한 신뢰를 표현합니다. 그의 직립 자세와 그의 몸을 왼쪽으로 약간 돌리는 것은 휴식 인물을 암시하지만 동시에 포함 된 에너지로 가득합니다. 고요함과 역 동성 사이의 이러한 균형은 명백한 시각적 단순성을 통해 복잡한 감정 상태를 전달할 수있는 화가의 급성 능력에 대한 간증입니다.
페인트의 색상 관리는 똑같이 감탄할 가치가 있습니다. Lambert는 풍부하지만 냉정한 팔레트를 선택하며, 배경의 깊은 파란색과 부드럽게 대비되는 지상적이고 따뜻한 색조로 지배합니다. 이 색수 대비는 이미지에 깊이를 더할뿐만 아니라 예술가의 파벌, 특히 그의 눈의 강도와 그의 얼굴에서 나오는 삶을 강조합니다. 이 작업의 조명은 미묘하지만 효과적입니다. 부드럽고 확산 된 빛은 피사체를 포함하여 질감을 향상시키고 극적인 과잉에 빠지지 않고 볼륨을 제공합니다.
Lambert가 그의 옷과 즉각적인 환경에 적용하는 세부 사항에 대한 철저한주의를 강조하는 것이 중요합니다. 어두운 정장과 흰 셔츠로 구성된 그의 복장은 그의 이미지를 보완하고 개선하여 20 세기 초반의 형식과 스타일에 뿌리를 둔 특정 시대의 남자를 제안합니다. 이 스타일의 자기 지식은 화가로서의 그의 전문 지식뿐만 아니라 그의 공개 이미지에 대한 의식적인 구성에 대해 이야기합니다.
조지 워싱턴 램버트 (George Washington Lambert)는 1873 년 러시아에서 태어 났지만 호주로 이사하여 그의 예술적 경력의 많은 부분을 개발했습니다. 이 다문화 배경은 그의 작품에서 관찰 될 수 있으며, 이는 고전적인 유럽의 영향을보다 현대적이고 개인적인 접근 방식과 결합합니다. Lambert는 공개 인물, 전쟁 장면 또는이 경우와 같이 자신의 존재 등 자신의 주제의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다.
Lambert의 "Self -Portrait"은 내성과 자기 탐색이 재발 된 테마 인 시간의 다른 초상화 작품과 비교할 수 있습니다. 캔버스에서 자신을보고 자신의 정체성을 포착 할 수있는 작가의 능력은 그를 자기 표현의 수단으로뿐만 아니라 자기 표현의 수단으로 사용한 렘브란트와 반 고흐 (Van Gogh)와 같은 교사를 포함하는 전통에 빠졌습니다. 반사와 반사 및 기술.
이 그림은 그 자체로 예술 작품 일뿐 만 아니라 Lambert의 작품과 삶을 더 잘 이해하기위한 출발점이기도합니다. 그의 시선에 들어가고 그의 구성의 세부 사항은 그림의 기술과 인간 상태의 복잡성을 깊이 이해 한 사람의 마음에 들어가는 것입니다. 그의 "자기 포장"은 궁극적으로 예술가와 관중 사이의 영원한 대화이며, 시간이 지남에 따라 계속 공명하는 조용하지만 웅변적인 대화입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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