설명
19 세기 후반과 20 세기 초반의 핀란드 예술 운동의 두드러진 인물 인 에로에로 예르 네 펠트 (Eero Järnefelt)는 "자기 지루"를 통해 인류와 복잡성을 통해 우리에게 드러납니다. 예술가의 얼굴에 엄격하고 초점을 맞춘 이미지는 우리를 그의 내부 세계에 들어가서 표현의 수단으로서 자기 지루의 본질을 반영하도록 초대합니다.
이 그림에서 Järnefelt는 간단하고 직접적인 구성을 선택합니다. 이 작품에는 예술가들의 초상화와 함께 종종 상징주의가 장착 된 장식품과 시나리오가 부족합니다. 여기서, 초점은 화가의 얼굴, 고요하고 사려 깊은 얼굴에 분명히 그 특징을 강조하는 빛으로 어두운 배경에서 나타납니다. 잘 정의 된 눈썹으로 짜여진 그의 눈은 시청자를 직접적으로보고 내성과 결단력이 혼합되어 있습니다. 표에 산만하는 다른 요소가 없으면 이것이 자체 존재에 대한 연구, 그 자체의 이미지와의 대립이라는 생각을 강화합니다.
색상 사용은 냉정하고 제어됩니다. Järnefelt는 얼굴과 셔츠의 조명 된 지역에 작은 흰색 터치가있는 황토, 갈색 및 검은 색 톤의 제한된 팔레트로 제한됩니다. 이 색수 선택은 묵상과 중력의 대기를 강화합니다. 색상이나 폭력적인 대비의 충동은 없습니다. 모든 것은 묘사 된 것의 심리적 깊이를 강조하는 것을 목표로합니다.
Järnefelt가 사용하는 기술은 석유 관리 분야의 숙달을 보여줍니다. 브러시 스트로크는 정확하지만 과도하게 상세하지 않으므로 시청자는 얼굴의 뼈 구조와 사진 현실주의에 빠지지 않고 피부의 질감을 모두 이해할 수 있습니다. 세부 사항과 일반적인 형태의 균형을 맞추는이 능력은 그의 작품의 독특한 특성입니다.
작품은 다른 인물이나 이야기 요소를 제시하지는 않지만, 예술사에서 자기 지루의 전통의 맥락에서 그것을 배치하는 것은 흥미 롭습니다. 네덜란드 예술가가 자신의 삶과 감정 상태의 다른 단계에서 제시되는 렘브란트의 자체 -모습에서 Vincent van Gogh의 내성적 인 초상화에 이르기까지, 자기 -지대는 예술가의 영혼의 창으로 작용했습니다. Järnefelt는이 라인에 등록하여 자신에 대한 명확하고 정직한 비전을 제공합니다.
Eero Järnefelt는 1863 년 핀란드 비이 푸리에서 태어나 상트 페테르부르크와 파리 아카데미에서 형성되어 광범위한 예술적 영향을 흡수 할 수있었습니다. 그의 경력을 통해 Järnefelt는 초상화뿐만 아니라 조경과 핀란드 농촌 생활의 장면에서도 눈에 띄었고, 특정 감도로 환경의 본질을 포착했습니다. 자체 포장은 예술가로서의 다양성과 깊이에 대한 또 다른 증언입니다.
이 "자기 포장"은 명백한 단순성에서 정체성과 의미에 대한 끊임없는 검색을 반영한 것입니다. Järnefelt의 시선은 시간을 초월하는 내성적 인 대화에서 시청자뿐만 아니라 자신을 향해 간다. 따라서 그림은 예술가와 그의 작품을 묵상하는 사람들 사이의 다리가되어 인간 경험의 보편성과 설명 할 수없는 예술의 능력을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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