설명
Ferdinand Hodler의 "Self -Portrait Study -1916"이라는 제목의 수수께끼의 그림에서, 그의 생애의 지난 몇 년 동안 유명한 스위스 화가의 숙달과 정서적 깊이는 캡슐화됩니다. 그의 경력의 쇠퇴에서 수행 된이 작품은 그의 기술적 능력뿐만 아니라 그의 성찰과 개인적인 투쟁을 보여주는 감동적인 간증입니다.
가장 먼저 사로 잡는 것은 Hodler의 얼굴의 표현력입니다. 직접적이고 관통하는 모습은 캔버스를 건너 시청자와의 정직한 정직성에 대면하는 것 같습니다. Hodler의 안전하고 결정된 특징은 시간과 경험의 표시를 보여주는 얼굴을 묘사합니다. 이 연구는 엄숙함과 사임으로 가득 찬 자체 인간 상태의 시각적 부검입니다.
이 작곡은 아티스트의 얼굴에 거의 독점적으로 초점을 맞추는 엄격하고 중요성과 심리적 깊이를 강조합니다. 배경에 대한 표시는 거의 없으며, 이는 오프 -마스 및 중립 톤에서 발생합니다. 이 고의적 인 색상 선택과 배경의 단순성은 Hodler의 그림에 대한 모든 관심을 지시 할뿐만 아니라 내성적 단열과 명상의 감각을 강화시킵니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 중요합니다. 자기 포장을 지배하는 끔찍하고 어두운 색조는 얼굴과 머리카락에 약간의 빛이 약간 손질되어 삶과 임박한 사망률 사이의 이중성을 암시하는 키아로 스쿠로를 제공합니다. 이러한 색수 선택은 호러의 특징이며, 분위기와 깊은 감정을 불러 일으키기 위해 색상을 자주 사용했습니다.
이 작품은 Hodler가 그의 경력 전반에 걸쳐 포용되고 발전한 운동 인 상징주의의 일부입니다. 상징주의를 통해 그들의 그림은 종종 삶, 죽음, 사랑, 고통의 보편적 인 문제를 탐구합니다. "Self -ProTrait Study -1916"에서 이러한 문제는 뚜렷하고 직접적으로 인공물없이 제시됩니다.
"Self -ProTrait Study -1916"은 프레젠테이션에서 단순 해 보일 수 있지만, 그 깊이는 과도한 장신구 나 추가 요소가 필요없이 풍부한 개인적이고 보편적 인 이야기를 전달할 수있는 능력에 있습니다. 캔버스에 보완적인 캐릭터 나 대화가 없으면 움직이고 보편적으로 공명하는 자신과의 외로운 성찰과 대립을 강조합니다.
이 작품을 그 시절에 예술가의 삶의 맥락에 배치하는 것이 중요합니다. 1916 년까지 Hodler는 이미 상당한 개인적인 손실과 건강 감소를 경험했으며, 의심 할 여지없이 그의 최신 작품의 우울하고 반사적 인 테너에 영향을 미쳤습니다. 이 자체 -지대 연구와 같은 작품은 기술적 숙달뿐만 아니라 예술에서 가장 개인적인 경험을 전달할 수있는 능력을 캡슐화합니다.
Ferdinand Hodler는 스위스와 유럽 예술의 역사에서 중요한 인물로 남아 있으며, "Self -Portrait Study -1916"은 캔버스에서 인간의 본질을 포착하는 능력에 대한 신뢰할만한 증거입니다. 이 그림은 그 얼굴에 대한 연구 일뿐 만 아니라 당신의 영혼의 창, 우리 자신의 존재와 사망률을 계속 반영하도록 초대하는 걸작입니다. 이런 의미에서, Hodler는 자신을 페인트 할뿐만 아니라 가장 벌거 벗고 진정한 형태로 인간의 상태를 그립니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.