설명
표현주의의 가장 상징적 인 인물 중 하나 인 Edvard Munch는 인간의 정신의 깊이를 고수하는 혼란스러운 자기 모습으로 계속 현혹됩니다. 1924 년의 "Self -Portrait. The Night Vagabond"에서 Munch는 우리에게 그의 내면의 존재를 가슴 아픈 표현, 고립과 성찰의 핵심으로의 여행을 제공합니다.
이 작품의 구성은 단순성과 동시에 정서적 복잡성으로 주목할 만하다. 예술가는 전경에 자신을 제시하여 밤의 모호성을 암시하는 어두운 배경을 제외하고 미스터리와 슬픔을 불러 일으키는 공간입니다. 이 기금은 아마도 자신의 내부 투쟁을 반영하여 빛을 흡수하는 것처럼 보이는 분위기를 암시합니다. 그의 인물은 우울한 인상을 강화하는 각도의 특징으로 길쭉합니다. 정의되지 않은 각도에서 그를 목욕시키는 빛은 그의 얼굴과 함께 재생되며, 그에게 전개되는 그림자를 강조하며, 이성의 명료함과 그의 가장 깊은 감정의 어둠 사이의 이중성을 암시합니다.
Munch가 선택한 색상은 똑같이 중요합니다. 어두운 색조의 우세는 그의 얼굴의 거의 유령 같은 창백함과 대조되며, 표현 된 고통과 공명하는 시각적 충돌을 만듭니다. 백그라운드의 파란색과 녹색 뉘앙스는 황폐 한 느낌을 만들기 위해 결합되며, 예술가의 얼굴에는 흰색과 빨간색이 촉진 가능한 취약점을 전달합니다. 팔레트는 감정적 차량 역할을하며 시청자를 불안과 내성 상태로 운반합니다.
자신을 괴롭히는 주인공의 시청자의 관심을 산만하게하는 추가 인물은 없습니다. 이야기 요소 나 2 차 인물이 없으면 개인의 경험에 중점을 두어 외로운 투쟁을 제안합니다. 여기서, 제목이 문자 그대로의 의미로 해석 될 수있는 밤의 밤은 우울하고 비어있는 것처럼 보일 수있는 세상에서 정체성과 의미를 깊이 찾는 은유로 해석 할 수 있습니다.
외로움, 질병 및 상실에 대한 자신의 경험을 다루었던 Munch는 자신의 예술을 개인의 고통을 탐구하는 수단으로 사용합니다. 이 자기 포장은 그의 내부 생활과 세상에 대한 인식, 그의 작품에서 되풀이되는 주제를 반영한 것입니다. 그것에서, 우리는 그 스타일을 특징 짓는 상징의 진화를 추적 할 수 있으며, 이는 인간 정신의 흥미 진진한 플라즈마와 함께 살았던 경험을 먹는다.
그러므로 "자기 -포 트레이트. 야행성 바가 본드"는 감각에 호소 할뿐만 아니라 우리를 정의하고 괴롭히는 감정에 대한 성찰, 묵상을 불러 일으키는 작품이다. 우리는 실존 적 고통을 탐구하는 다른 자기 모력에서 유사점을 찾을 수 있지만, Munch의 독창성은 그의 잔인한 정직과 인간의 고통의 본질을 포착하는 능력에 있습니다. 어두운 그림 기술을 통해 나타나고 감정이 가득한 표현주의 스타일은 내성과 인간의 취약성의 명확한 표지로 남아 있습니다. 그러므로이 일은 밤의 어둠 속에서 우리는 혼자가 아니라는 것을 상기시켜줍니다. 그의 브러시와 함께 뭉친 인간의 경험에는 보편성이 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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