설명
Pierre Bonnard의 "Self -Portrait"그림은 포스트 -인상과 근대성의 최전선에있는 예술가의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 1930 년에 실행 된이 자기 포장은 화가의 물리적 이미지뿐만 아니라 깊은 감정과 세계에 대한 특별한 비전을 보여줍니다.
작업을 관찰 할 때 Bonnard가 사용한 생생하고 대담한 색상 팔레트가 즉시 인식됩니다. 노란색, 오렌지 및 파란색의 우세한 색조는 따뜻하고 감싸는 분위기를 조성하는 반면, 미묘한 그림자는 예술가의 얼굴에 깊이를 더합니다. 이 색상 선택은 보나드 스타일의 독특한 인감으로, 강렬한 팔레트를 통해 빛과 대기를 포착하는 능력이 특징입니다. 종종 그의 그림은 환경의 광도를 불러 일으키며,이 자기 포장은 예외는 아니며, 가벼운 피부가 그의 피부를 어떻게 도울 수 있고 그의 내성적 인 성격을 강조 하는지를 나타냅니다.
작곡에 관해서는, Bonnard는 자신을 거의 억제하지 않고, 시청자에게 개인적인 연결을 허용하는 세부 사항에 대한 접근 방식을 나타냅니다. 그의 얼굴의 표현은 사려 깊고 거의 우울하며 예술가의 심리학을 반영하도록 초대합니다. 이 내성적 인 접근 방식은 Bonnard가 취약하고 가깝습니다. 그의 얼굴의 위치, 약간의 프로필과 무성한 배경의 선택과 함께 그림과 공간 사이의 경계를 흐리게하여 시청자가 시각적 경험에 몰입 할 수 있습니다.
그러나 Bonnard는 기존의 초상화에만 국한되지 않는다는 점에 유의해야합니다. 그의 작품은 종종 친밀감과 일상 생활의 탐구에 들어갑니다. 그의 작품에서 되풀이되는 주제는 그의 사랑하는 사람과 그가 거주하는 공간입니다. "Self -Portrait"에서는 화가가 혼자 나타나지만 그의 인물과 환경 사이의 연결은 시청자와 공명하는 외로움을 불러 일으 킵니다. 그 모습을 목욕시키는 빛은 예술이 대피소가되는 내면의 깊고 깊은 개인 세계에서 나오는 것 같습니다.
저자 인 피에르 본 나드 (Pierre Bonnard)는 1867 년에 태어 났으며, 그림에서 덜 문자적이고 더 상징적 인 접근법을 옹호하는 Nabis Group의 회원이었습니다. 그의 작품은 색상의 자유롭고 실험적인 사용뿐만 아니라 빛을 통해 시간과 기억을 불러 일으킬 수있는 독특한 능력을 특징으로합니다. Bonnard는 Édouard Vuillard 및 Maurice Denis와 같은 동시대 인들과 함께 우주와 그림의 표현을 재구성하기 위해 자신을 헌신하여 그의 작품을 감정적이고 감각으로 여행했습니다.
그러므로 "자기 포장"은 Bonnard의 기술적 능력에 대한 간증뿐만 아니라 그의 내부 세계에 대한 창입니다. Vincent van Gogh의 작업을 기억할 수있는 그의 스타일은 때때로이 그림이 관찰자와 공명하게 만드는 부드러움과 광도로 임신합니다. 다른 전통을 기억할 수있는 어조와 뉘앙스의 변화는 사용되지만, Bonnard의 틀림없이 서명과 그의 친밀감에 대한 깊은 친밀감은 여전히 타의 추종을 불허합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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