설명
1938 년 독일 예술가 Ernst Ludwig Kirchner의 작품 인 1938 년의 "자기 포장"그림은 그의 삶과 그의 경력을 특징 짓는 감정적이고 실존 적 긴장에 대한 시각적 간증으로 세워졌습니다. 표현주의 운동의 주요 지수 중 하나 인 Kirchner는이 작품을 사용하여 자신의 정체성뿐만 아니라 그의 환경이 그의 정신에 미치는 깊은 영향을 탐구합니다.
이 작품에서 저자는 자신을 전경에 제시하여 시청자와 즉각적이고 거의 대립적인 연결을 만듭니다. 이 작곡은 각 선과 생생한 색상을 가진 특징에 대한 거의 만화 접근 방식을 사용하여 그림과 감정 상태를 모두 강조합니다. 정서적 강도는 녹색, 노란색 및 빨간색 톤의 사용에 반영되며, 이는 긴장과 불안이있는 팔레트를 시사합니다. 왜곡 된 모양의 모양과 친교 에서이 색상은 커치너 스타일의 독특한 인감 인 불안감을 전달합니다.
활기찬 스트로크와 그림자의 존재가 높이 평가되는 그림의 배경은 저자의 인물과 수반되는 거의 꿈 같은 환경을 만듭니다. 당시의 발작에 밀접하게 살았던 커치너 (Kirchner)는이 작품에서 자신의 취약성과 고립을 반영하는 요소를 포함시켰다. 제 1 차 세계 대전 이후에 많은 사람들이 경험 한 비인간 화은 여기에서 필터링되어 촉진 가능한 내성을 제공합니다.
그림에는 다른 캐릭터가 없으며 중심 인물에서 나오는 외로움을 강화합니다. 이 고립은 위기에 처한 사회에서 예술가의 상태를 상징하며 무너진 세상에서 그의 자리를 찾을 수 없다. 이것은 변화하고 종종 적대적인 예술적 파노라마에서 관련성과 진실을 유지하려는 Kirchner의 투쟁의 은유로 해석 될 수 있습니다.
Die Brücke Group의 창시자 중 한 명인 Kirchner는 항상 그의 시대의 미적 관습에 도전하려고했습니다. 이 자체 포장에서, 그 기술은 갑작스런 스트로크와 외부 외관뿐만 아니라 내부 소동을 포착하려는 주관적 표현으로 전개됩니다. 이 방법은보다 내장 현실 표현을위한 표현주의 검색과 일치합니다.
그러나 단순한 자기 지장이 아니라,이 작품은 우려, 두려움 및 진위에 대한 투쟁의 개요가됩니다. Kirchner는 전통적인 미학에 의문을 제기하기 시작한 맥락 에서이 작품을 통해 생생하고 진실한 모습을 제공하여 자신의 불안을 예술로 바꾸어 놓았습니다.
1938 년의 "자기 포장"은 Kirchner 자신의 표현 일뿐 만 아니라 그의 혼란과 복잡성에서 비판적이고 깊은 모습을 필요로하는 세상에서 예술가의 역할에 대한 진술이기도합니다. 이 작업을 통해 시청자는 기술과 색상을 인정할뿐만 아니라 강력하게 공명하는 내성적 인 정서적 여행에 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.