설명
Édouard Vuillard의 1889 년 자체 -포트라이트는 프랑스 예술의 이야기가 완전히 변형되었을 때 예술가의 내성적 인 검색의 대표 작품으로 서 있습니다. Nabis 운동의 주요 지수 중 하나 인 Vuillard는이 자체 -지수에서 개인과 보편적 인 융합을 보여줍니다.
초상화는 특이한 전선을 두드러지는 작곡을 제시합니다. Vuillard는 작품의 중심에 위치하고 있으며, 그의 직접적인 시선은 시청자와 대면하여 친밀한 연결을 설정하는 것처럼 보입니다. 19 세기 후반의 텍스트와 인테리어 디자인을 나타내는 무성한 꽃 무늬 패턴 인 배경의 선택은 맥락을 확립 할뿐만 아니라 그 수치를 보완하여 거의 친밀하고 국내 환경에서 마무리합니다. 이러한 환경의 사용은 Vuillard의 스타일의 특징이며, 종종 캐릭터의 공간을 감정과 분위기의 확장으로 통합했습니다.
색상 용어로, 자체 -포트라이트는 더 활기찬 지상 색조와 뉘앙스 사이에있는 팔레트를 표시합니다. 부드럽게 조명 된 그의 얼굴은 자신의 삶을 거의 압박하는 것처럼 보이는 질감이있는 배경에서 눈에 띄게 나타납니다. Vuillard는 비 전통적인 방식으로 색상을 사용하며, 종종 더 전통적인 인상주의의 극심한 활력을 선택하는 대신 우울하고 반성의 느낌을 전달하기 위해 톤을 선호합니다. 이 선택은 검색 및 자기 분리 기간에서 자신의 감정 상태를 나타내는 것으로 해석 될 수 있습니다.
Vuillard의 인물은 대표적이지만 간단한 물리적 인물이 아닙니다. 작가는 그의 시선을 강조하면서 피상적 인 것을 넘어서는 성찰감과 우울함을 전달했습니다. 이 태도는 공식적으로 자기 지루이지만 정체성과 예술의 본질에 들어가는 표현을 통해 주관의 섬유를 만지는 인간의 애매함과 복잡성을 반영합니다.
이 작품이 발생하는 역사적, 예술적 맥락은 또한 언급 할 가치가 있습니다. 19 세기 말, 유럽은 현대성과 전통에 대한 의문으로 표시된 문화 및 예술적 전환을 살았습니다. Vuillard가 저명한 회원이었던 Nabis는 새로운 형태의 표현을 탐구하기 위해 엄격하게 현실적인 표현에서 떠났습니다. 그의 작품은 친밀감과 일상에 대한 반영으로 선행되며, 내면의 세계를 탐구하는 대담한 그림 언어의 문을여십시오.
자기 포장을 관찰 할 때, 인간의 인물과 맥락이 얽혀있는 자신의 우주의 일종의 반영을 볼 수 있습니다. Nabis의 일원 인 Pierre Bonnard와 같은 현대 작품과 비교할 때, 당신은 대상의 문자 그대로보다 순간의 느낌을 포착하려는 색과 빛의 탐구를 볼 수 있습니다. 따라서 Vuillard는 새로운 초상화 접근법의 선구자가되어 그림과 환경 사이의 대화가 인식과 현실 문제를 탐구하는 수단이됩니다.
결론적으로, Édouard Vuillard의 자기 포장은 예술가와 그의 정체성에 대해서뿐만 아니라 복잡한 세상에서 자신의 존재를 고려하기 위해 감히 감히 생각하는 개인에 대해서도 반성하는 작품입니다. 그것은 독창성과 환경과의 상호 작용에서 인간이되는 것이 무엇을 의미하는지의 본질을 요약하는 변화와 예술적 자기 분리의 시대에 대한 간증이다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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