설명
이탈리아 낭만주의의 뛰어난 지수 인 Francesco Hayez는 1880 년의 자체 포장에서 개인적이고 예술적인 본질을 포착했습니다.이 작품에서 예술가는 관중과의 친밀한 연관성을 확립 할뿐만 아니라 그의 기술의 기본적인 측면을 보여줍니다. 그리고 스타일 특성 이 그림은 Hayez의 얼굴의 전경을 가지고 있으며, 이는 거의 최면을 나타내며 관찰자가 내면의 세계로 들어가도록 초대합니다.
작가의 인물에 초점을 맞춘 작곡은 냉정하며 얼굴 표정과 특성화되는 세부 사항에 집중할 수 있습니다. Hayez는 어두운 배경을 선택하여 얼굴의 광도와 대조적이며 피부의 뉘앙스와 눈의 밝기를 강조합니다. 시대의 기술에 널리 사용되는 자원 인 Chiaroscuro의 이러한 사용은 얼굴의 양을 제공 할뿐만 아니라 르네상스 교사의 영향을 불러 일으키는자가 지대의 세 차원을 강조합니다.
작품의 색상은 근본적입니다. 따뜻한 색조는 우세하여 초상화와 친밀감과 인류를 제공합니다. 특히, 머리카락과 수염에 미묘한 갈색과 금의 변형을 볼 수 있지만, 옷은 어두운 색의 얼굴이 얼굴의 선명도와 대조됩니다. 장식이없는 엄격한 복장의 선택은 내성적 인 성격을 강조하며, 여기서 필수 요소는 저자 자신과 그의 감정적 표현임을 시사합니다.
일이 정체성과 감정 문제를 중심으로하는 하야즈는 그의 시선을 통해 이러한 개념을 움직입니다. 그의 표현은 19 세기에 끊임없이 진화 한 문화적, 예술적 맥락에서 현명한 성찰과 일부 우울의 조합을 전달합니다. 본질적 으로이 초상화는 화가와 동시대 사이의 사랑스러운 연결을 캡슐화합니다.
그의 스타일은 개성과 자기 표현이 기본이되는 낭만주의에서 광범위한 초상화 전통에 삽입됩니다. Jean-Auguste-Dominique Enter의 초상화 또는 Gustave Coubet의 가장 미묘한 해석과 같은 현대 작가의 다른 작품과 비교할 때, Hayez의 자화상은 그의 진품과 정서적 성실성에 대한 선언으로 눈에 띄고, 관중들에게 취약성을 상기시켜줍니다. 아티스트의.
따라서 자아 -포장은 화가와 청중 사이의 의사 소통 수단이되며, 그 존재와 사고에 대한 실질적인 간증입니다. 이탈리아 학술 미술 전통에서 Hayez는 숙련 된 공연자 일뿐 만 아니라 인간 영혼의 본질을 포착하려는 혁신적인 공연이었습니다. 이 자체 -포장은 물리적 인 외모를 반영 할뿐만 아니라 창조주로서의 본질의 복잡성을 향한 창이며,이 작품은 예술적 경력과 예술 분야에서 중요한 이정표가되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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