설명
1880 년의 자체 포장에서 Frederich Leighton은 개인 내성을 프리 라파엘 운동의 기술적 천재와 결합하여 뛰어난 대표자였습니다. 이 작품에서 예술가는 자신을 직접적으로 매력적으로 제시하여 시청자가 자신의 생리뿐만 아니라 내면의 세계를 탐구하도록 초대합니다.
구성은 친밀하고 기념비적입니다. Leighton은 정면 접근법을 선택하여 시청자와 즉각적인 연결을 설정합니다. 고요한 표현으로 캡슐화 된 그의 침투 모양은 자신의 존재와 예술가로서의 작품에 대한 깊은 반영을 제안합니다. 이 자기 포장은 단순히 허영의 운동이 아닙니다. 그것은 창의적 과정에 대한 간증이며 그림이 상당한 변화를 겪고있는 시대에 정체성에 대한 긍정입니다.
색상 사용은 특히 현저합니다. 저자의 얼굴의 뉘앙스에 우세한 따뜻한 색조의 팔레트는 불분명하지만 묘사 된 깊이를 더하고 프레임을 추가하는 것보다 어두운 배경에서 대조됩니다. 피부의 색조는 엄청나게 모델링되어 Leighton의 가장 자연스러운 형태로 빛과 그림자를 포착하는 데 도움이됩니다. 의류의 풍부한 색, 진한 파란색 코트는 품위와 권위의 느낌을 불러 일으 킵니다. 자신의 스타일에 충실한 Leighton은 페인트를 사용하여 단순한 피상적 인 표현을 초월하는 시각적 이야기를 구축합니다.
배경은 엄격하지만 의도가 부족하지 않습니다. 이것은 주제를 강조하는 공간으로 제시되어 명상을 초대하는 내성의 후광을 만듭니다. 주의를 산만하게하는 외부 요소 나 추가 문자가 없습니다. 자기 포장의 독창성은 자신의 목소리입니다. 이 미니멀리스트 접근법은 복잡한 이야기 나 비 유적 내포물에 대한 개별 표현을 우선시하는 예술에 대한 빅토리아 경향을 반영한 것입니다.
영국의 예술적 장면에서 눈에 띄는 삶을 살았던 Frederich Leighton은 종종 신화 및 문학적 참고 문헌을 포함하는 주제별 내용뿐만 아니라 위대한 교사들과 경쟁하는 기술적 능력으로도 인정 받고 있습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Leighton은 덕이있는 색과 모양으로 명성을 높였습니다. 이 자체 -포장은 예술과 아름다움에 대한 개념을 향한 창으로, 한 번의 드러난 순간에 빅토리아 미학의 이상을 틀었습니다.
이 연구에 대한 연구는 또한 우리가 그의 영향을 그의 시간을 넘어 확장하는 Leighton의 유산을 반영 할 수있게 해줍니다. 현대 미술의 맥락에서, 개인적 반성에 대한 접근 방식은 자기 모습을 자신의 탐사 수단으로뿐만 아니라 그들이 살고있는 문화적 맥락으로 사용하는 예술가들의 선구자로 볼 수 있습니다. 이 자기 지식은 수년에 걸쳐 살아 남아 현재 예술적 관행에 반영되었습니다.
1880 년의 자체 포장은 궁극적으로 Frederich Leighton의 기술적 능력뿐만 아니라 작품과 작품 사이의 지속적인 대화를 반영하는 창조 행위에 대한 그의 깊은 헌신을 캡슐화합니다. 이런 의미에서, 그림은 계시의 행위로, 각 브러시 스트로크는 시청자가 예술을 통해 시간을 초월하고 새로운 세대를 계속 영감을주는 교사의 영혼을 볼 수 있도록합니다. 이 작품은 광대 한 Panorama of Art에서 정체성의 진술로 세워졌으며, 인간의 본질에 대한 영원한 검색을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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