설명
19 세기의 가장 유명한 해양 화가 중 하나 인 Ivan Aivazovsky는 우리에게 그의 "자기 지루 -1880"에서 내성적이고 공개되는 일을 제공합니다. 이 그림은 유명한 해양 풍경의 번화 한 역학에서 멀어지면서 우리는 성찰의 순간에 예술가 자신을 고려하도록 초대합니다.
언뜻보기에, 초상화는 빛과 그림자 사용의 절대적인 영역, Aivazovsky가 바다의 불분명하고 임시적인 특성을 포착하는 경험을 통해 완성한 특성을 보여줍니다. 캔버스의 중심에있는 그의 얼굴은 어두운 배경에서 나오며 강하게 서 있습니다. 빛은 그림 외부의 한 지점에서 영향을 미치며, 표현적이고 침투하는 눈, 똑 바르고 눈에 띄는 코, 그리고 흰 수염은 시절의 통과와 누적을 나타내는 흰 수염을 강조하는 명확성으로 얼굴을 비추는 것 같습니다. 지혜 .
어두운 배경은 무효가 아니라, 피사체를 전경에 넣는 Aivazovsky 자신을 외부 산만에서 분리하는 고의적 인 선택입니다. 이 미니멀리스트 접근법은 파벌을 강조 할뿐만 아니라 성찰과 진지함의 분위기를 불러 일으 킵니다. 마치 예술가가 그의 육체적 외모뿐만 아니라 내부 세계와 자신의 존재와 유산에 대한 시선을 전달하기를 원한 것과 같습니다.
색상의 사용은이 작품에서 또 다른 주목할만한 측면입니다. 이 작업은 조명과 그림자 사이의 대비로 지배되는 제한된 팔레트가 특징입니다. 그의 피부의 따뜻한 색조와 그의 얼굴을 묘사하는 부드러운 브러시 스트로크는 그를 둘러싼 어둠의 추위와 대조됩니다. 이 색 처리는 우연이 아닙니다. 그것은 예술가의 인물이 그의 묵상 상태에서 강조하는 동시에 깊이와 3 차원의 느낌을 강화합니다.
이 작업을 Aivazovsky의 경력의 가장 광범위한 맥락에 두는 것은 흥미 롭습니다. 바다의 표현과 그의 그림 같은 항구와 난파선 장면에서 그의 숙달로 전 세계적으로 인정 된이 자화상은 우리에게 아르메니아-루시안 아티스트의보다 친밀하고 개인적인 측면을 보여줍니다. Aivazovsky는 광대 한 바다와의 대화 대신 자신과 대화하는 것 같습니다. 우리는 직접적이고 반성적인 모습, 아마도 그 자체의 존재와 예술의 의미에 대한 명상 일 것입니다.
이 자체 포장에는 가장 유명한 해양 작곡을 직접 언급하는 추가 인물이나 요소가 없지만, 우리가 예술가의 인간 차원에 집중할 수있는 것은 정확히 부재입니다. 그것은 그림 그림이 아니지만 단순하지만 강력한 인간의 존재를 통해 여기서 달성 된 자연적인 표현과 같은 위대함을 가지고 있습니다.
"자기 - 포 트레이트 -1880"그림은 의심 할 여지없이 Ivan Aivazovsky의 영혼에 대한 창입니다. 이 작품에서, 바다의 주인은 또한 이미지뿐만 아니라 개인의 본질을 포착 할 수있는 초상화의 교사로 드러납니다. 각 위대한 예술가 뒤에는 캔버스를 가로 지르는 파도만큼 광대하고 깊은 삶이 있다는 것은 기념비적 인 상기입니다. 그의 눈에서, 우리는 그의 경험, 승리, 도전, 예술에 대한 흔들리지 않는 헌신의 합을 찾습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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