설명
1875 년에 그려진 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)의 자화상은 인상주의의 정신과 예술가 자신의 독창성에 대한 매혹적인 표현으로 세워졌습니다. 내성적 인 순간을 포착 한 Renoir는 우리에게 정신의 창을 제공합니다. 이 작품에서 화가는 앞쪽으로 제시되며, 시청자가 단순한 시각적 관찰을 넘어 연결을 초대하는 친절하고 명상적인 표현으로 제시됩니다.
이 그림의 구성은 단순성과 초상화에 초점을 맞추기 위해 현저합니다. Renoir는 수치를 강조 할 수있는 중립적 인 배경을 선택하며, 이는 부드러운 빛을 발성하는 방식으로 조명됩니다. 따뜻한 색조는 그의 얼굴에 우세합니다. 팔레트는 부드러운 빛으로 조명 된 피부의 특성을 보여주는 팔레트입니다. 이 색소 적 선택을 통해 예술가는 친밀감과 인류의 감각을 전달하여 시청자가 그의 내면의 공범자가됩니다.
갱신은 인상주의의 특징 인 빠르고 느슨한 기술을 적용하는이 작업에서 색상의 사용이 훌륭합니다. 브러시 스트로크가 보이고 페인트에 질감과 움직임을 더합니다. 빛과 그림자가 얼굴에 얽혀있는 방식은 피험자의 기업뿐만 아니라 깊은 내성을 상징합니다. 세부 사항은 정확하지만 과도한 현실주의에 들어 가지 않습니다. 다른 한편으로, 그들은 묘사되는 것이 개인의 단순한 표현보다 훨씬 더 많은 인상적인 이상을 고수합니다.
초상화 자체는 또한 공동체 의식으로 함침되어 시대에 속합니다. 1875 년, Renoir는 그의 예술적 경력의 중요한 순간에 있었고,이 자아 -지대는 그의 진화 된 기술과 자기 이해를 모두 반영합니다. 종종 학문적 예술과 자유로운 인상주의 스타일 사이의 다리로 간주되고, 자신의 얼굴을 통해 예술이 끊임없이 변화하는 시대에 예술적 접근의 타당성을 확인하는 것으로 보입니다.
회화의 역사적 맥락은 똑같이 매력적입니다. 19 세기 후반, 예술 전류는 급진적 인 진화를 경험하고 있었고 Renoir와 같은 예술가들은 확립 된 규범에 도전하여보다 진정한 표현 형태를 찾고있었습니다. 이 생생한 환경에서, 자기 모음은 자아의 탐구뿐만 아니라 사회에서 예술가의 위치에 대한 의심으로도 중요한 역할을합니다.
이 자체 -포 트레이프는 다른 사람들의 초상화 작품과 비교하여 갱신하는 가장 잘 알려진 것이 아니지만, 성실성과 세련된 기술은 회화를 통해 자신의 정체성과 그 자체에 대한 인식에 대한 인식을 제공합니다. 명백한 단순성에서,이 자기 포장은 인간의 복잡성과 예술의 깊이를 캡슐화하여 이미지뿐만 아니라 그것을 창조 한 예술가의 역사와 본질을 탐구하도록 초대합니다. 요컨대, 1875 년 셀프 포트라이트는 브러시 뒤의 사람을 말할뿐만 아니라 빛, 색상 및 생명 자체로 갱신하겠다는 약속도 말합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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