설명
1872 년 날짜 인 Francesco Hayez의 작품 "자체 -포 트레이트"는 19 세기의 예술의 강력하고 정서적 인 표현으로 세워졌으며,이 시대에 표시된 미학적 영향의 다양성을 마스터 브러시 스트로크에서 캡슐화합니다. 이탈리아의 낭만주의의 주요 지수로 인정 된 하야즈는이 자기 지구에 기여합니다. 자신의 이미지뿐만 아니라 그의 정체성, 예술적 경력 및 시대의 사회 정치적 긴장에 대한 내장 반영에 기여합니다.
작곡을 관찰 할 때, 당신은 묘사 된 것의 정면 성을 볼 수 있으며, 이는 강렬하고 도발적인 모습을 보여줍니다. 이 시각적 접촉은 단순히 캐주얼하지 않습니다. 그것은 예술가와 관중 사이의 정서적 다리가되며, 성향을 불러 일으키는 도전입니다. 그의 얼굴은 약간 돌 렸고, 그림에 미묘한 역동적 인 그림을 더하며, 저자의 성격뿐만 아니라 캔버스를 초월하는 관중과의 연결을 제안합니다. 조명은 결정적인 역할을하여 치아 로스 쿠로 (Chiaroscuro)로 특징을 모델링하여 그의 그림의 세 차원을 향상시킵니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 강조 할 가치가있는 또 다른 요소입니다. Hayez는 어두운 풍부하고 황금빛 뉘앙스가 지배하는 냉정한 팔레트를 선택하여 초상화에서 나오는 감정적 깊이에 대한 인식을 강화합니다. 회색 수염과 조심스럽게 머리카락은 경험과 성숙을 암시하는 색조가 제시되는 반면, 드레스의 조직, 어두운 색조의 조직에는 아티스트가 항상 근본적으로 고려한 구성 요소 인 세부 사항의 관리를 제안하는 가벼운 플래시로 보완됩니다.
그의 기술 기술 외에도, Hayez는 르네상스의 문화적 전통에 몰두하는 예술가로서, 개인적 표현뿐만 아니라 예술적 의식에 대한 검토도 발생합니다. Vincent van Gogh 또는 Gustav Klimt와 같은 현대 예술가들의 자체 -모습은 예술가의 인물이 중앙 장소를 차지하고 그의 시간의 상징이되고 자신의 여행이되어 예술의 세계.
이 자기 포장은 그의 작품에서 두드러진 요소이지만, Hayez는 그의 역사적 인물과 낭만적 인 표현의 초상화로 유명하며, 이는 정체성과 집단적 감정 문제를 탐구합니다. "키스"와 "데스 데몬의 죽음"과 같은 작품은 낭만적 인 강도와 인간 감정의 복잡성을 나타내는 능력뿐만 아니라 사회적, 역사적 맥락과의 관계를 반영합니다. "자화상"은이 프레임 워크에 지능적으로 삽입되어 시청자가 예술가를 개인으로서뿐만 아니라 그의 시대의 사상가를 고려하도록 초대합니다.
1872 년 의이 자기 포장은 또한 하야의 삶에서 자기 설명의 순간을 캡슐화하는 작품이기도합니다. 이탈리아가 통일 과정에 있었을 때, 국가 정체성에 대한 검색은 개인의 고려에 처해졌다. 그의 세심한 자기 대표를 통해 Hayez는 자신의 나라에 대한 더 넓은 이야기에 자신을 배치하여 예술가로서의 역할뿐만 아니라 그의 나라의 역사에서 증인 및 참여자로서의 역할을 강화합니다.
"자기 포장"은 함께 예술가의 모습을 표현하는 것 이상입니다. 그것은 그의 시간, 그의 문화 및 귀중한 유산과의 만남입니다. 따라서 작품은 개인적인 내성과 집단 의식 사이의 교차로, 자기 지식 과정과 주변 환경의 표현에서 예술가의 역할에 대한 간증으로, 이미지를 탐구 할뿐만 아니라 관중에게 개방 된 초대장을 제공합니다. 그러나 인간의 본질과 예술과의 관계.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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