설명
Gustave Moreau의 1872 Self -Portrait는 그의 상징적이고 신화적인 작곡으로 알려진 예술가의 내성적이고 독특한 비전을 제공하는 작품입니다. 언뜻보기에, 그림은 자기 관찰의 운동처럼 보일 수 있으며, 많은 자화상과 마찬가지로 예술가의 자기 설명과 자기 표현에 초점을 맞출 수 있습니다. 그러나 색상과 그림자의 조합에서 Moreau와 마스터의 특성에 대한 관심은이 작업에 더 큰 깊이를 제공합니다.
이 그림은 예술가를 상당히 공식적인 위치에 있으며, 그의 얼굴은 캔버스의 절대 중심입니다. 그 표현의 강성은 시간이 지남에 따라 우리를 바라 보는 것처럼 보이는 진지함과 반사의 공기를 나타냅니다. 이 작업은 단순히 인간의 얼굴에 대한 기술적 연구로 제한되지 않습니다. 그것은 자기 지식과 Moreau의 정신적, 정서적 상태에 대해 더 깊은 것을 전달하려는 의도를 전합니다.
여기에 사용 된 색상 팔레트는 냉정하고 제어됩니다. 어둡고 끔찍한 색조는 모로우 자신의 깨달은 얼굴과 달리 그림을 감싸는 우세합니다. 이 색상 처리는 얼굴을 강조 할뿐만 아니라 구성에 거의 신비로운 분위기를 조성합니다. 미묘한 조명과 그림자 게임은 마치 마치 마치 마치 예술가의 간단한 물리적 표현을 넘어 보는 것처럼 시청자를보다 구금 된 묵상에 초대하는 깊이를 제안합니다.
Moreau는 상징주의와 복잡한 세부 사항이 풍부한 그의 그림으로 더 잘 알려져 있지만,이 자기 포장은 그 구조에 더 많은 내용을 보입니다. 그러나 명백한 단순성에서 Moreau는 요소의 경제를 통해 자신의 사람의 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다. 주의가 산만 해지는 장식이없는 중립적 인 배경을 사용하면 아티스트의 얼굴에 완전히 집중할 수 있으므로 각 주름과 각각의 모습이 스스로 말할 수 있습니다.
또한 르네상스 교사들이 얼굴 모델링의 세심한 복잡성에 미치는 영향을 볼 수 있습니다. 그의 시선의 내부적 강도는 항상 모로의 예술의 필수 요소 인 내부 대화를 암시하며, 항상 숭고하고 숨겨진 곳을 찾는 것입니다.
그의 시간과 경력의 맥락에서,이 자기 포장은 개인적인 연구 일뿐 만 아니라 그의 예술적 정체성의 선언으로 사용됩니다. 상징주의로 종종 분류되는 Gustave Moreou는 작품이 간단한 범주를 초월한 예술가였습니다. 그것의 자화상은 그들의 우화 작품보다 덜 빈번 하여이 작업을 주관적인 비전과 자기 인식을 이해하기 위해 불법적 인 가치로 바꾼다.
요약하면, Gustave Moreau의 1872 년 자체 -포 트레이트는 자기 설명과 자기 표현 사이의 복잡한 교차점을 보여주는 작품입니다. 동시에, 그것은 가장 정교하고 상징적 인 작곡과 대조하여, 전체 Moreau 예술 천재를 감상 할 수있는 독특한 기회를 제공합니다. 색상, 빛 및 그림자 관리의 숙달은 얼굴 표정의 강도와 함께이 자기 포장을 Gustave Moreau의 유산에 대한 필수 이해에있어 필수 작품으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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