설명
오스트리아 표현주의의 중심 인물 인 Egon Schiele는 그의 작품에서 "팔이 올라간 무기를 가진 자기 포장 - 후방보기"(1912) 정체성과 심리적 취약성에 대한 깊은 탐구를 포착합니다. 대담한 구성과 제한된 색상의 팔레트가 특징 인 그림은 작가의 상충되는 앨마의 육즙이 많은 스냅 샷을 나타냅니다. 자신의 등을 대표하는 선택은 성찰과 감정적 인 옷을 벗는 행위입니다. Schiele은 마치 시청자의 비전에 전달되거나 자신의 유대에서 벗어나려고 시도한 것처럼 무기를 올렸을 때, Schiele은 관찰자에게 자신의 모양뿐만 아니라 정신을 고려하도록 초대합니다.
이 연구에서, 인간의 인물은 윤곽선이 명확하고 세부 사항이 최소화 된 거의 회로 표현으로 축소됩니다. 이 미적 재구성은 인간 형태에 대한 예술가의 접근 방식과 공명하며, 여기서 그림의 왜곡과 신장은 반복적 인 요소입니다. 해부학의 관련성은이 그림에서 필수적입니다. 스트레칭 팔은 취약성에 대한 인식을 강화하고 힘의 동시에 Schiele의 작품을 특징 짓는 내부 이원성을 가지고 노는 것입니다.
색상은 또한이 작품에서 중요한 역할을합니다. Schiele은 주로 황토색과 갈색 색조가 지배적 인 지구와 인간의 원시적 특성과 내장 연결을 제안하는 주로 끔찍한 팔레트를 사용합니다. 따뜻한 색조는 외부와 내부 사이의 긴장을 강조하면서 그림의 억제되지 않은 자세와 친밀한 대비를 만듭니다. 피부는 기업의 촬영뿐만 아니라 Schiele이 그의 개인적인 삶을 겪고 있다는 내부 투쟁과 영적 고통을 암시하는 그림자 촬영으로 묘사됩니다.
상징적 인 차원에서, 자기 포장은 정서적 분열의 감각을 포착합니다. 예술가는 얼굴 세부 사항을 제거하고 시청자에게 전환함으로써 자신의 취약성 전에 침묵 속에 자신을 잠그는 것처럼 보입니다. 얼굴을 숨기려는 이러한 욕구는 사회적 패턴과 기대에서 멀어 지려는 Schiele의 욕구와 일치 할 수 있습니다. 그의 작품은 여러면에서 종종 규정 준수를 장려하는 세상에서 진정성에 대한 그의 검색을 반영하는 것이 었습니다.
"팔이 올라간 자체 - 포장 - 후방보기"는 또한 Schiele의 후속 작품에서 두드러진 내성적 탐사의 발전으로 볼 수 있습니다. 여기에는 알몸의 상징과 관련이 있으며, 그는 그의 경력 전반에 걸쳐 내장 접근 방식으로 탐구합니다. 이 작업은 당시의 다른 사람들과 함께 20 세기의 예술에서 기업, 욕망 및 자기 표현에 대한 대화에 기여합니다.
결론적으로, Egon Schiele 은이 자기 포장을 통해 예술가로서의 존재를 확립 할뿐만 아니라 인간의 내부 투쟁에 대한 내성적이고 움직이는 모습을 제공합니다. 능숙하게 세련된 기술과 깊은 민감성으로,이 작품은 인간의 영혼의 복잡성과 세대의 예술가와 비평가들에게 계속 영감을주는 개척자 인 Schiele의 독특한 예술적 비전에 대한 지속적인 간증이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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