설명
"Chaim Soutine의"옆에있는 자아 -포장. 이 걸작은 이미 20 세기의 예술에서 위대한 초상화와 현대성의 상징으로 이미 확립 된 Soutine의 맥락에 속합니다.
처음부터 시청자가 캔버스를 향한 순간부터 시각적 영향은 부인할 수 없습니다. Soutine은 자신의 인물을 거의 똑바로 묘사하며 취약성과 도전을 모두 방출하는 입장을 묘사합니다. 얼굴 표정의 강도는 깊은 내성 또는 내부 투쟁을 암시 할 수 있습니다. 느슨하고 결정된 브러시 스트로크로 취급되는 그의 얼굴의 특징은 외관뿐만 아니라 미묘한 감정을 포착하는 능력을 보여줍니다. 컬러는이 작품에서 중요한 역할을합니다. Soutine은 밀도와 깊이 느낌을 제공하는 어둡고 포화 된 색조를 사용하여 배경의 진미와 대조되는 거의 포위 된 감각을 만듭니다.
풍부한 금과 갈색 뉘앙스로 구성된 커튼 자체는 단순한 배경 이상의 것입니다. 이 요소는 그림의 분위기를 강화하여 외부 세계의 피난처와 분리를 상징하는 친밀한 공간을 제안합니다. 드레이프를 통해 Soutine은 이미지에 역 동성을 더하는 조명과 그림자 게임을 달성하여 그림 프레임 워크 내에서 질감과 움직임에 대한 접근을 강조합니다.
"커튼 옆의 자기 -포트라이트"에서 색상을 사용하는 것은 예술가로서의 Soutine의 대담함에 대한 명확한 간증입니다. 팔레트는 주로 어둡지 만, 모양에 질량을 제공하고 자기 포장의 특성을 강조하는 풍부한 뉘앙스를 나타냅니다. 브러시 스트로크는 에너지로 잡아 당겨지는 것처럼 보이며, 이는 예술가와 그의 창조적 과정 사이의 내장 연결을 시사합니다. 이 생생한 기술은 포스트 인상과 인상에 의해 영향을받은 Soutine의 스타일의 특징이며, 세상에 대한 그의 인식을 표현하기 위해 현실을 왜곡했습니다.
작품의 맥락도 밝혀졌다. 1917 년에 개인과 세계적으로 큰 동요와 변화의시기에 제작 된 것은 1917 년에 제 1 차 세계 대전 당시 파리에 있었던 Soutine에게 1 년간의 성찰로 볼 수있었습니다. 이 역사적 배경은 작품이 전달할 수있는 정서적 복잡성을 이해하는 데 중요합니다. 또한 러시아 출신의 유대인 예술가 인 Soutine은 도전으로 가득 찬 길에 직면하여 예술을 통해 자신의 정체성을 탐구하게되었습니다.
"커튼 옆에있는 자아 -포 트레이트"는 기술적 숙달뿐만 아니라 가장 끔찍하고 성실한 형태로 인간의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 빛을 발합니다. Soutine은 그의 경력을 통해 다른 사람들을 묘사하기 위해 눈에 띄었지만,이 경우, 자기 포장을 내부 대화 공간으로 바꾸는 것은 예술가의 자기 인식에 대한 독특한 접근 방식을 제공합니다. 이 작업을 통해, 우리는 끊임없는 변화로 자신의 위치를 인식하면서 내성적 인 Soutine을 엿볼 수 있습니다. 그림은 전체적으로, 예술의 힘에 대한 증언으로, 개인을 보편적 인 사람과 연결하고, 가장 순수한 형태의 인류에 대한 부름으로 시간을 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.