설명
1914 년에 만든 Alexandre Iacovleff의 "Self -Pertraits (Arlequín and Pierrot) - Vasiliy Shukhaev와 함께"그림은 20 세기 초의 현대 예술의 여러 측면이 수렴하는 시각적 프리즘으로 서 있습니다. 이 캔버스는 아티스트의 기술 전문 지식뿐만 아니라 동료 인 Vasiliy Shukhaev와 협력하여 Iacovleff가 포착하려고하는 개념적 부를 드러냅니다.
작곡의 가장 눈에 띄는 특성 중 하나는 Arlequín과 Pierrot을 나타내는 캐릭터의 이중성입니다. 두 인물 모두 유럽 예술과 문학에 큰 영향을 미치는 16 세기 이탈리아 인기 극장의 유형 인 Commedia Dell'Arte의 풍부한 우주의 일부이기 때문에이 선택은 우연이 아닙니다. 이 작품에서 Iacovleff는 할레퀸으로서 자체 포장이며 Shukhaev는 Pierrot의 인물을 채택합니다. 의상은 정밀도로 눈에 띄는 것뿐만 아니라 연극과 상징의 분위기를 불러 일으 킵니다. Harlequin은 그의 마름모꼴 정장과 호기심 많은 시선을 가진 Harlequin은 Pierrot과 대조를 이룹니다.
구성의 경우, Iacovleff는 시청자의 시선을 두 캐릭터의 얼굴로 향하게하는 삼각 구조를 사용하여 전경과 거의 음소거 대화에 배치됩니다. 그 뒤에 어둡고 해킹 배경은 슈트의 광도를 향상시키고 장면에 깊이를 더합니다. 부족하지만 고의적 인 배경 세부 사항은 마치 세상 이이 인물들의 영원한 성능을 배경으로 한 것처럼 일종의 연극 프레임을 제안합니다.
페인트에 색상을 사용하는 것은 미묘하지만 효과적입니다. 어두운 배경 톤은 할리퀸 슈트의 밝은 색상과 피에로의 거의 유령 같은 백색과 극적인 대조를 이룹니다. 부드럽고 상세한 브러시 스트로크의 기술은 질감과 사실주의의 느낌을 제공하여 의상의 주름과 얼굴 표정이 시청자의 눈앞에서 살아 나게 할 수 있습니다.
Iacovleff와 Shukhaev는 상트 페테르부르크 예술의 임페리얼 아카데미에서 함께 공부 했으며이 그림은 또한 그들의 협력과 우정에 대한 증언이라는 것이 분명합니다. 이 작업은 기술적 숙달뿐만 아니라 문자 적 및 은유 적으로 정체성과 마스크를 탐색하는 데 관심이 있습니다. 이런 의미에서, 그림은 자기백의 예술과 예술가의 상태에 대한 명상으로 볼 수 있으며, 이는 진정성과 표현 사이에서 끊임없이 움직입니다.
이 이중 자체 -포장은 또한 당시 사회에 대한 미묘한 비판으로 해석 될 수 있으며, 특히 제 1 차 세계 대전의 임계 값에서 역할과 기대가 끊임없이 변화하고있었습니다. 연극 적 역할에 갇힌 할리퀸과 피에로 인물은 인간 존재에 내재 된 비극과 코미디에 대한 반영을 제안하는 것 같습니다.
요약하면, "자체 - 정식 (Arlequín and Pierrot) - Vasiliy Shukhaev와 함께"는 기술적 우수성뿐만 아니라 여러 층의 의미의 깊이로도 두드러집니다. Alexandre Iacovleff는이 작품을 통해 Commedia Dell'Arte의 연극 세계에 대한 창문을 제공하면서, 우리가 자기백의 본질과 모든 사람이 어떤 식 으로든 숨어있는 마스크를 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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