설명
1923 년에 만들어진 Max Beckmann의 "빨간 커튼 앞의 자체 -포 트레이트"는이 작품은 독일 표현주의 교사의 작품을 특징 짓는 심리적 복잡성과 모호성을 분명히 반영한 것입니다. 제 1 차 세계 대전 이후 강렬한 정치적, 사회적 변화의 시대를 살았던 Beckmann은 그의 예술에서 그 긴장을 번역했으며,이 자기 포장은 그의 내면의 수색과 세상에 대한 그의 인식에 대한 완벽한 표현입니다.
그림에서 Beckmann은 구성을 지배하는 생생한 빨간색의 배경 앞에서 도발적인 관찰자로 제시됩니다. 커튼은 단순한 장식 요소 역할을 할뿐만 아니라; 그것은 연극과 동시에 내성적 인 분위기를 확립하는 강력한 상징입니다. 이 이원성은 시청자에게 공명하며, 그는 혼란스러운 세상에서 정체성, 외로움 및 의미를 찾는 것에 대한 반영을 향해 밀려납니다. 아티스트 팔레트에서 빨간색의 기본 색상을 선택하면 강렬한 감정을 불러 일으키고 그의 작품에서 자주 발견되어 열정과 갈등을 모두 암시합니다.
이 자체 -지대에서 색상을 사용하면 기술적 인 숙달이 나타납니다. Beckmann은 얼굴의 양을 강조하는 그림자와 조명의 조합을 사용하여 외모의 가혹한 현실을 강조합니다. 제스토리 브러시 스트로크를 통해 표현주의 예술에서 즉각적인 감정과 감정의 느낌을 가져다주는 질감을 달성합니다. 성찰과 도전의 혼합 인 그의 시선은 거의 내장적인 방식으로 시청자와 연결됩니다.
또한, 조성물은 우주 처리에 현저하다. 빨간색 배경은 아티스트를 동봉하는 선수로 구성되어 소외에 대한 참조로 해석 될 수있는 폐쇄 감각을 만듭니다. Beckmann은 직접적인 정서적 연결을 초대 할 수있는 다른보다 전통적인 자기 모음과 달리 시청자에게 도전하여 취약성에 직면하여 먼 관찰자 위치에 배치합니다.
기술 측면에서 Beckmann은 표현주의 적 접근으로 유명하며, 이는 현실을 직접 복제하기보다는 인간 감정을 전달하려고합니다. 이 접근법은 표현주의의 전통과 일치하며, 이는 자연주의의 엄격한 원칙을 반대하고 존재의 내부 상태를 탐구하려고한다. Beckmann의 작품은 표지판과 상징이있는 공간으로 둘러싸인 중심 인간 인물이 특징이며,이 자기 포장은 예외는 아닙니다.
일반적으로 유럽 회화와 특히 독일 신고전주의의 영향은 Beckmann이 인간의 인물을 다루는 방식뿐만 아니라 이러한 표현에서 발생하는 심리적 측면에 대한 관심에서도 추적 될 수 있습니다. Beckmann의 독특한 스타일은 매우 개인적인 관점을 보여 주지만 다른 독일 예술가들의 작품에서 자아의 개념을 탐구하는 그의 시대의 비슷한 그림은 찾을 수 있습니다.
"빨간 커튼 앞의 자체 -포 트레이트"는 예술가의 이미지를 드러내려고 할뿐만 아니라 붕괴 시점에서 인간이되는 것이 무엇을 의미하는지 명상으로 제시됩니다. Beckmann은 침투하는 시선과 색상과 모양의 대담한 사용을 통해 우리가 그의 수색에 참여하고, 우리가 그들의 고통과 투쟁을 목격하는 동안 우리 자신의 정체성에 의문을 제기하도록 초대합니다. 이 작품에서 그림은 단순히 미학을 초월하여 인간의 상태에 대한 강력한 진술이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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