설명
1914 년 Egon Schiele이 실시한 Lavender and Dark -Standing Suit의 자체 포장은이 오스트리아 예술가의 특징 인 표현주의 스타일의 강력하고 감동적인 표현입니다. 인간의 정신의 복잡성과 현대 생활의 긴장을 포착 할 수있는 독특한 능력으로 유명한 Schiele은 여기에 단순한 자기 지구를 초월하여 정체성의 내장 분석이되기 위해 대담한 성실함이 제시됩니다.
이 작곡은 존재의 긍정과 깊은 취약성을 모두 전달하는 제스처 인 아티스트 서있는 예술가에게 드러납니다. Schiele은 어두운 배경과 현저하게 대조되는 라벤더 슈트로 표시되며, 이곳에서 희석 된 의류 톤은 그림 환경과의 대화의 요소가됩니다. 이 색상 사용은 기술적 숙달뿐만 아니라 Schiele 자신의 감정과 정신 상태에 대한 성찰을 불러 일으키는 의도적 인 선택을 반영합니다.
각도 및 길쭉한 윤곽의 그림은 특징적으로 Schielian이며, 예술가의 불안을 외치는 것처럼 보이는 명확하게 정의 된 특징이 있습니다. 자기 -지대의 강렬하고 거의 고정 된 모습은 내성적 인 명상, 외부 세계에 내부적으로 느끼는 것을 조정하려는 시도를 암시합니다. 정서적 의미의 의사 소통에 중요한 역할을한다고 가정하는 손은 방어 적이거나 불안한 것으로 해석 될 수있는 위치로 제시되어 이미지에 눈에 띄는 심리적 부하를 제공합니다.
그림이 높이 짜여진 어두운 배경. 이 색조 대비는 피험자의 중심성을 강화할뿐만 아니라 그림에 복잡한 층을 추가하여 지속 불가능한 내부 및 외부 세계를 시사합니다.
Egon Schiele은 의심 할 여지없이 개인적 및 사회적 표현의 수단으로 자기 지루를 사용하는 선구자입니다. 그의 시대의 미적 규칙에 도전하는 그의 스타일은 급성 선, 왜곡 된 모양 및 생생한 감정을 불러 일으키는 색 치료로 특징 지어집니다. 이 자체 -포트라이트에서, 그의 현대 작품들과 마찬가지로, 당신은 개인과 사회의 대화를 볼 수 있습니다.
구스타프 클림트 (Gustav Klimt)와 같은 현대 예술가 인 쉴레 (Schiele)는 그와 뉘앙스가 풍부한 문화적 맥락뿐만 아니라 인간의 인물에 대한 깊은 관심을 공유합니다. 그러나 Klimt는 장식적이고 관능적 인 경향이 있지만 Schiele은 강렬한 탐험을 선택하고 종종 인물과 주변 환경을 방해하는 자체 지식과 그림을 통해 자신의 표현에있어서 스스로를 마련하는 검색을 선택합니다.
결론적으로, 라벤더와 가장 어두운 곳을 가진 자기 - 포장은 Schiele의 천재에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인간의 경험을 특징 짓는 고뇌와 고립의 거울 역할을합니다. 이 작품은 관중이 예술가의 정서적, 개인적인 소동에 몰입하도록 초대하여 끊임없는 변화에서 정체성을위한 투쟁을 깊이 보여줍니다. Schiele 은이 자기 포장을 통해 자신을 드러내는 것뿐만 아니라 우리 모두가 우리 자신의 이원성과 모순을 반영 할 수있는 공간을 열어줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.