설명
미국 모더니즘의 선구자 인 Marsden Hartley는 그의 작품을 포착합니다 * purpuras -1926 * 풍경과 정서적 표현 사이의 깊은 연결, 광대 한 예술적 제작에서 되풀이되는 주제입니다. Hartley가 추상 형태의 모양과 색상으로 경험 한 시대부터 시작된이 그림은 특히 프랑스 남부에서 벤스에 머무는 동안 그의 개인적, 예술적 여행의 동시성을 반영한 것입니다. 그분은 감탄과 성찰의 대상이되었습니다.
* Purple Mountains *의 구성은 산악 풍경의 양식화 된 표현을 둘러싼 색과 모양의 합병이 특징입니다. 작품의 꼭대기에서 지배적 인 산은 자연의 위엄과 신비주의의 감각을 불러 일으키는 강렬한 자주색입니다. 색상에 대한 이러한 접근법은 단순한 미적 고려 사항에 국한되지 않습니다. 다른 한편으로, 따뜻하고 차가운 뉘앙스의 연상적인 사용은 예술가와 주변 환경 사이의 대화를 제안합니다. 정서적 의미의 차량으로 색을 탐색하는 것으로 유명한 Hartley는 보라색을 시각적 설명 자뿐만 아니라 영성과 초월을 암시하는 요소로 사용합니다.
작품에 인간 인물이 없다는 것은 놀랍습니다. 그의 작품에 종종 인물의 요소를 통합 한 Hartley는 순수한 풍경 접근법을 선택합니다. 이 결정을 통해 관중은 산만하지 않고 자연스러운 맥락에 몰입하여 전체적으로 풍경을 느끼도록 초대합니다. 성격의 부족은 자연의 개성에 대한 긍정으로 해석 될 수 있으며, 예술을 주관적인 경험으로 변호하는 모더니즘의 철학과 공명하는 문제입니다.
페인트는 생생한 색조가 풍경에 깊이와 치수를주는 그림자와 얽힌 풍부한 팔레트를 보여줍니다. 특히 파란색과 자주색으로 색상 전환은 Hartley가 그의 작품에서 포착하려는 환경의 정서적 치료를 반영합니다. 이 색상 관리는 표현이 문자 적 표현에 국한되지 않고 시청자의 감정을 불러 일으키고 자하는 추상 예술의 발전을 예상합니다. 이러한 맥락에서, * Purple Mountains -Win -1926 *는 Hartley가 홍보하는 데 도움이 된 운동과 일치합니다.
작업의 맥락에서 Hartley의 개인적인 경험과 장소 자체와의 관계를 고려하는 것이 중요합니다. Vence의 삶은 예술가가 자신의 스타일과 상징과 Fauvism, 색상과 표현을 축하하는 움직임을 포함한 그의 영향을 심화시키는 중요한시기였습니다. 이 그림은 미적 순간을 캡슐화 할뿐만 아니라 주변 환경에 깊이 연결된 예술가의 내면의 여정에 대한 증거로도 있습니다.
결론적으로, * Purple Mountains- 만료 -1926 *은 풍경의 단순한 표현 이상입니다. 그것은 자연의 영성과 모더니즘에 대한 미학적 탐색의 노래입니다. Marsden Hartley는 그의 틀림없이 팔레트와 구성을 통해 장소를 문서화 할뿐만 아니라 그의 영혼에 창을 제공하여 시청자가 인간의 감정과 자연 세계의 화려 함 사이의 융합을 경험하도록 초대합니다. 이 작품은 시간과 공간을 초월하는 시각적 언어로 인간의 경험을 번역하기 위해 예술의 힘에 대한 증언으로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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