설명
Fauvism의 가장 뛰어난 인물 중 하나 인 Henri Matisse는 "Cyclamen Pourpre"에서 구성 적 단순성과 반음의 복잡성의 작품 인 활기차고 풍부한 본질을 캡처했습니다. 50x60cm 의이 1912 년 그림은 자연과의 매력과 감각의 예술적 탐구에 대한 헌신의 교차점에 있습니다.
"Cyclamen pourpre"를주의 깊게 관찰함으로써, 죽은 자연의 재정의가 인식됩니다. Matisse는 시각적 현실의 순수한 표현에 만족하지 않습니다. 대신, 무성한 팔레트를 통해 자전거를 타는 본질을 변형시키고 전달합니다. 꽃잎의 자주색 색조는 중립적 인 배경에서 눈에 띄지 만 색상의 사용은 의심 할 여지 없이이 구성의 주인공입니다. 최소 선의 꽃병으로 배열 된 사이클링은 작품의 초점이며 역동 성과 활력을 느끼게합니다.
Matisse는 훌륭한 기능을 사용하여 색상을 통해 텍스처를 시뮬레이션합니다. 사이클링은 시청자에게 번성 할뿐만 아니라 섬세한 에너지 분위기를 처방하는 것처럼 보입니다. 그림자와 조명을 미묘하게 암시하는 변형으로 보라색 관리는 관찰자의 감정적 범위를 만지기 위해 육체적 현실을 넘어서는 방식으로 식물에 생명을줍니다.
이 작품에서 분명하게 분명한 Fauvista 스타일은 비 천연 색상의 대담한 사용과 전통적인 관점과 비율의 관습에 대한 경멸로 두드러집니다. "Cyclamen Pourpre"에서 Matisse는 학업 규범을 깨고 대신 더 내장 표현을 찾습니다. 철저한 세부 사항의 부족은 작업의 표현력에 전혀 남아 있지 않습니다. 오히려 신선함과 진정성의 감각을 더하십시오.
Matisse의 문체 진화에서 "Cyclamen Pourpre"는 색상 실험이 새로운 높이에 도달하는 성숙 단계를 반영하여 중요한 위치를 차지합니다. 이 그림은 그의 경력 전반에 걸쳐 반복되는 주제 인 형태와 색상의 관계에 대한 연구로 볼 수 있습니다. 거의 평평한 구성은 Matisse가 인정하는 일본 조각을 상기시켜주는 것을 상기시켜 줄 수 있습니다. 여기서 평평한 색상의 단순화와 사용은 강한 감정적 인상을줍니다.
예술 작품의 맥락 에서이 작품은 "The Lady in Blue"또는 "Dance"와 같은 다른 Matisse와 비교할 수 있습니다. 이 모든 작품은 색상 사용에 대한 대담함과 요소를 가장 필수적인 형태로 명확하게 축소하여 예술가의 순수한 표현에 대한 헌신을 보여줍니다.
"Cyclamen Pourpre"는 간단히 말해서 Henri Matisse의 색채 천재에 대한 간증입니다. 꽃의 간단한 표현에서 아티스트는 단순한 시각적 표현을 초월하는 에너지와 아름다움을 캡슐화합니다. 이 작품은 자연과 예술 사이의 활기찬 만남, 말할 수없는 색을 전하는 색의 능력과 가장 순수하고 화려한 형태의 삶의 축하를 전달합니다.