설명
1546 년 Paolo Veronese가 그린 "Jairo의 딸의 부활"은 베네치아의 중생을 특징 짓는 미덕과 시각적 부의 강력한 예입니다. 이 그림은 Veronese가 색과 구성의 사용을 지배하여 깊고 감정적 인 의미를 전달하는시기에 등록되어 있으며, 특히 여기에서는 신약에서 가장 감동적인 주제 중 하나를 탐구합니다.
이 장면은 자이로의 딸을 소생하여 예수 그리스도의 기적을 묘사합니다. Veronese는 그 구성을 엄선하게 조직하고, 주요 인물을 통해 시청자의 시선을 안내하는 계층 적 처분으로 구성됩니다. 금색과 흰색 색조로 빛나는 옷을 입은 그리스도의 중심 인물은 거의 천상의 빛을 발산하는 반면, 그 주위에는 대조되는 그늘진 인물로, 신성하고 기적적인 성격을 향상시킵니다.
사용 된 색상은 생생하고 상징주의가 장착되어 있습니다. 따뜻한 톤과 차가운 톤의 대비는 장면에 거의 극적인 차원을 더합니다. 부유 한 반음계로 유명한 Veronese는 빛을 사용하여 이야기에서 인물의 관련성을 강조합니다. 젊은 여성은 밝은 색상의 조합으로 그녀의 국가의 취약성과 죽음에서 생명으로의 전환을 강조하여 희망과 구속의 은유가됩니다.
그리스도를 둘러싼 인물들은 그들의 입장과 표현에 따라 다릅니다. 어떤 사람들은 놀랍게도 장면을 생각하고 다른 사람들은 열정 상태에 들어가는 것처럼 보이며,이 순간을 유발하는 감정의 다양성을 보여줍니다. 아버지 인 자이로는 오른쪽에 있으며, 그의 얼굴은 고뇌와 희망으로 가득 찬 인간 절망의 순간에 신성한 개입을 보여줍니다. 각 그림의 표현과 태도는 매우 상세하게 작동하며, 이는 페인팅을 통해 이야기를 할 수있는 Veronese의 재능을 보여줍니다.
구성 수준에서, 작업의 구조는 역동 성과 운동을 생성하는 일련의 대각선에서 유지됩니다. 팔의 대각선과 외모의 방향은 시청자를 장면의 중심으로 이끌고 젊은 여성을 키우고 있습니다. 이 내장 역학은 부활의 정확한 순간을 포착하면서 관객이 초월적인 경험의 일부가 될 수있게하는 것 같습니다.
역사적 측면에서, 1528 년에 태어난 베로네즈는 베네치아 스타일의 가장 두드러진 지수 중 하나가되었으며, 시각적 이야기에서 그의 능력과 빛과 색의 표현으로 유명합니다. 이 특별한 작품 인 "Jairo의 딸의 부활"은 그의 기술적 숙달뿐만 아니라 종교 문제를 그의 시대의 현대적 민감성과 연결하는 능력에 대한 증언으로 세워졌습니다.
Veronese는 그의 작품을 통해 신성한 개입을 대표 할뿐만 아니라 관중의 정서적, 개인적 연결을 성경의 이야기와도 불러 일으켜 강화 된 종교적 경험을 제공합니다. 이런 의미에서, "자이로의 딸의 부활"은 르네상스 예술의 역사에서 기본 기둥으로 자리 잡고 있으며, 시대의 이상과 신성한 사람을 시각적으로 접근 할 수 있고 감정적으로 공명 할 수있는 창조자의 탁월한 능력을 요약합니다. 이 작품은 기술과 그림 이야기에 대한 필수 연구이며 인간 정신의 가장 깊은 섬유를 만지기위한 예술의 힘을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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