설명
Käthe Kollwitz는 독일 표현주의와 그래픽 아트의 가장 두드러진 인물 중 하나 인 1922 년 "자원 봉사자들"에서 만든 인간의 고통, 희생 및 투쟁의 경험에 들어가는 전쟁 맥락을 초월하는 작품입니다. 이 그림은 종종 노동 계급의 사회적 주제와 생활 조건뿐만 아니라 전쟁이 사회에 미치는 감정적 영향을 다루는 예술 작품의 틀의 일부입니다.
"자원 봉사자"에서,이 작곡은 대담한 접근 방식과 인간 드라마와 밀접한 관계를 보여줍니다. 이 작업은 어둡고 단색 톤의 팔레트로 제한됩니다. 흑인과 회색은이 작업에 밀도가 높고 비관적 인 분위기에 기여하여 주제의 진지함을 불러 일으킨다. Kollwitz는 일반적으로 색상을 사용하여 고통의 표현과 고통스러운 사회적 맥락을 심화시키기 때문에이 색수 선택은 우연이 아닙니다. 브러시 스트로크의 눈에 보이는 질감과 캐릭터의 프로파일은 시청자에게 정서적 즉시 성을 생성하는 데 기여하여 대표되는 주제의 친밀한 경험에 더 가깝게 만듭니다.
표에서, 일반적인 행동에 초점을 맞춘 몇몇 개인들이 관찰되며, 이는 명백한 취약성에도 불구하고 연대와 결단력을 전달할 수 있습니다. 인간 형태의 단순화와 자세한 시나리오가 없으면 관찰자의 관심은 자원 봉사자들 사이의 공동체 감각을 강조하여 수치에 집중할 수 있습니다. 이 인물 회중은 의무의 부름에 대한 반응을 제안하며, 일반적으로 전쟁과 관련된 초월 행사에 참여할 의지와 희생의 개념을 얽습니다.
Kollwitz는 그의 경력 전반에 걸쳐 인간의 인물을 표현하는 데있어 그의 숙달로 인정 받았으며, 그의 표정과 위치를 통해 광범위한 감정을 포착했습니다. "자원 봉사자"에서, 캐릭터의 얼굴은 자부심, 두려움 및 결단의 혼합을 전달하는 정확한 선으로 그려집니다. 개별적인 얼굴은 일반적인 것처럼 보일 수 있지만, 그들의 진위는 콜비츠의 캐릭터의 경험과 보편적 인 감정적 관계를 불러 일으키는 능력에 있습니다.
Kollwitz의 작품은 전쟁의 맥락과의 명백한 관계 외에도 애국적인 이상을위한 희생의 영광에 대한 비판에도 틀어졌다. 그 작품은 그 인물의 거의 익명으로 표현되는 것을 통해 희생의 뒤에 인류를 인식하라는 부르심으로 인식 될 수 있으며, 따라서 갈등의시기에 영웅적인 행동을 종종 둘러싸는 낭만주의에 의문을 제기합니다.
결론적으로, "자원 봉사자"는 특정 역사의시기에 따라 역경에 대한 인간의 고뇌와 해결을 전달하기 위해 맥락을 초월하는 일입니다. Kollwitz의 숙달은 그의 기술적 능력뿐만 아니라 위기의시기에 인간의 고통의 깊이와 연대의 가치를 반영하는 능력에 있습니다. Kollwitz의 유산의 필수 요소로서,이 그림은 오늘날에도 계속 갈등의 시간에 인간의 상태에 대한 반영을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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