설명
그의 작품 Dead Nature II -1927 (Still Life II -1927)에서 Paul Nash는 우리를 일일 에센스의 미묘함과 복잡성을 통해 시각적 여행으로 초대하여 공통된 대상을 예술적 묵상의 요소로 변형시킵니다. 내쉬는 초현실주의 회화에 대한 그의 공헌과 그의 작품에 신비 롭고 깊은 의미를 불어 넣는 능력으로 인정 된 내쉬는 여기서 우리에게 얼굴을 나타내지 만 똑같이 흥미로운 그의 재능에 대한 얼굴을 보여줍니다.
언뜻보기에, 죽은 자연 II -1927의 구성은 단순하고 거의 벗겨진 것처럼 보일 수 있습니다. 우리는 유리, 접시, 부드러운 표면의 검은 색 테이블에있는 병을 관찰합니다. 그러나 이러한 요소의 처분과 치료는 내쉬의 천재를 나타냅니다. 물체는 거의 기하학적 균형을 만들고, 모양과 그림자는 시청자를 장면을 통해 안내하는 시각적 발레에서 상호 작용합니다.
이 그림의 가장 인상적인 측면 중 하나는 색상 팔레트입니다. Nash는 주로 단색 톤을 사용하여 의미와 감정으로 가득 찬 환경을 만듭니다. 회색, 검은 색 및 흰색으로 지배되는 색수 긴축은 모양과 그림자를 강조하여 일반적인 색상의 물체를 옷을 벗고 시청자가 구조와 볼륨을 고려하도록 강요합니다. 이 스타일의 선택은 내쉬가 중요한 지수 인 Vorticism의 영향을 시사합니다.
인간의 인물이 없으면 물체는 거의 인체적 두드러진 것으로 나타납니다. 각 요소는 자체의 역사, 자체 실존 체중으로 충전 된 것 같습니다. 유리는 거의 영적인 품질을주는 방식으로 빛을 포착하고 유지하는 것처럼 보이지만, 병과 접시는 세련된 표면으로 주변 현실을 반사하여 중심 주제를 산만하게하지 않고 환경을 구성에 통합합니다. 이 부분의 합은 일상적인 대상의 단순한 표현 이상의 작품을 만듭니다. 그것은 형태, 빛 및 그림자 사이의 상호 작용에 대한 명상입니다.
철자와 사진을 포함하여 다양한 분야에서 일한 영국 예술가 인 Paul Nash는이 작품에서 다른 예술 장르를 다루는 능력을 보여줍니다. 내쉬는 제 1 차 세계 대전의 참호에서 개인적인 경험을 반영하는 초현실적 인 비전과 전쟁 풍경으로 주로 알려진 내쉬는이 죽은 자연에 가장 인정받는 작품의 특징 인 심리적 깊이와 정서적 긴장을 가져옵니다.
여전히 Dead Nature II -1927은 다른 작품 중 일부에 대한 악명을 가지고 있지는 않지만, 작곡에 대한 내쉬의 지배력과 평범한 의미에서 깊은 의미를 불어 넣는 민감성을 감상 할 수있는 탁월한 기회를 제공하는 작품입니다. 이 그림은 시간이 지남에 따라 구금 된 시간을 포착하여 시청자가 반성과 묵상을위한 공간에 들어가도록 초대합니다.
Paul Nash는 20 세기 예술의 역사에서 초현실주의와 소용돌이주의에 미치는 영향뿐만 아니라 평범한 인식을 변화시키는 능력 때문에 계속해서 중심적인 인물입니다. 기이한. 자연 II -1927을 들어 올리는 것은 끝없는 창의성과 기술적 숙달에 대한 간증으로, 진정한 예술가의 렌즈를 통해 볼 때 간단한 순간과 일반적인 대상의 잠재적 초월을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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