설명
논란의 여지가없는 Fauvism의 교사 인 Henri Matisse는 1941 년의 "정물"의 작품에서 색과 모양의 활기찬 탐사에 우리를 초대합니다. 제 2 차 세계 대전의 어려운시기. 그것은 죽은 자연이지만, 회화는 Matisse의 독특한 특성 인 에너지와 활력을 증류시킵니다.
그림은 명백한 단순성에도 불구하고 역동적 인 구성이 흡수됩니다. 그것에서 Matisse는 연결없이 다양한 일일 객체를 배치하지만 함께 매혹적인 시각적 조화를 만듭니다. 단색 평면은 이러한 요소의 배경 역할을하며 병치 및 균형에 대한 관심을 강조합니다. 플랫 펀드 기술이 주요 요소를 강조하기 위해 어떻게 사용하여, 그림을 통해 관찰자를 안내하는 대비를 만듭니다.
"정물"의 색상 팔레트는 독특하게 대담합니다. Matisse는 생생하고 포화 된 색상을 사용하며, 전통적인 죽은 자연에서 기다릴 수있는 희미한 색조와는 거리가 멀습니다. 빨간색, 노란색 및 녹색은 서로 대조되는 강도를 가지고 있지만, Matisse의 전문가 손 아래에서 균형 잡힌 일관된 구성으로 합병됩니다. 색상의 사용은 시청자의 시선을 포착 할뿐만 아니라 단순한 시각을 초월하는 감정과 반응을 불러 일으 킵니다.
또한이 작품에서 캐릭터가 없음, 본성을 들어 올리는 데 공통적 인 인물이 없지만 예술가의 맥락에서 특별한 차원을 청구합니다. 인간의 인물이 없다면, 일상적인 대상은 특이한 두드러지게, 각각은 자신의 성격과 존재로 부여되었습니다. 성격의 부족은 외로움이나 고립에 대한 마티스 자신을 반영 할 수 있습니다.
경련시기에도 마티스가 기쁨과 활력을 전달하는 방법은 주목할 만합니다. 이 그림은 흔들리지 않는 낙관론과 평범한 곳에서 아름다움을 찾는 능력에 대한 간증입니다. 물체의 처분과 그들이 대표하는 정밀도는 형태에 대한 세심한 연구와 단순화에 대한 욕구, 미학의 중심 구성 요소를 보여줍니다.
Matisse의 전체 작업에서 1941 년의 "정물"은 원칙 선언으로 강조합니다. Matisse는 어둠의시기에도 예술은 빛과 희망의 원천이 될 수 있음을 상기시킵니다. 같은시기의 다른 현대 작품과 비교할 때,이 그림은 색상을 통해 순도와 표현성에 대한 지속적인 검색으로 일관성을 유지합니다.
마지막으로,이 그림은 그 시대의 Matisse의 다른 리프팅 특성과 일치하며, 그 시대의 유동성과 색상의 힘을 경험하여 독특한 시각적 이야기를 만들어냅니다. "작은 꽃병에있는 아네모네와 가넷 (1944)"및 "목련의 자연 리프팅 자연 (1941)과 같은 작품은 접근과 기술에서 이러한 연속성을 보여줍니다.
"정물, 1941"은 의심 할 여지없이 일상 생활을 특별한 것으로 바꾸는 Matisse의 불변의 능력을 반영하여 반사와 시각적 즐거움을 계속 초대하는 그 작품 중 하나입니다.