설명
1894 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Muer Nature -Cántaro y Fruta"그림은 형태와 색상 구성에있어 예술가의 숙달과 죽은 자연의 표현에 대한 혁신적인 접근 방식을 보여주는 작품입니다. 이 작품에서 Cézanne은 전통적인 학문적 표현에서 멀어지면서 시청자에게 사물과 우주의 성향 사이의 관계를 고려하도록 초대하는 시각적 경험을 제공합니다.
전경에서 세라믹 투수는 작곡의 중심 초점으로 두드러집니다. 이 대상은 강력하고 유기적 인 방식으로 테라코트와 황토에서 어두운 뉘앙스에 이르기까지 풍부한 톤 처리가 제시되어 견고성과 움직임의 느낌을 제공합니다. Cézanne은 비교적 짧고 가짜 브러시 스트로크를 사용하여 투수의 표면에 생명을주고 물체의 중요성을 암시하는 질감을 만듭니다. 투수 뒤에는 사과와 배와 같은 몇 가지 화려한 과일이 그룹화되어 용기의 가장 미묘하고 흙과 생생한 대비를 생성합니다.
색상의 선택은 작업에서 근본적인 역할을합니다. Cézanne은 생생하지만 따뜻함과 안정성을 불러 일으키는 지상의 색상의 기초를 기반으로하는 팔레트를 개발합니다. 과일의 색조는 특히 중요합니다. 빨간색, 노란색 및 녹색은 외관뿐만 아니라 본질을 포착하기 위해 결합됩니다. 이 색수 상호 작용은 보완적인 색상의 병치를 통해 달성 된 시각적 깊이의 생성의 승리입니다.
작곡 수준에서 Cézanne은 우주 조직에 대한 관심을 드러내는 기하학적 구조를 사용합니다. 과일과 투수의 형태는 조화로운 프레임 내에서 상호 관련된 것처럼 보이며, 이는 특정한 순간의 임시 아름다움과 대조적으로 자연의 영속성에 대한 반영을 제안합니다. 요소의 배열은 또한 시청자가 각 물체 사이의 관계를 탐색하도록 초대하는 동적 균형을 향한 성향으로주의를 기울입니다.
현대 미술의 선구자 중 하나로 여겨지는 Cézanne은 당시의 관습에 도전했습니다. 이 접근법은 비 전통적인 관점의 사용과 3 차원의 전체 환상을 거부함으로써 "Cántaro와 Fruta"에서 분명해지며, 이는 작품에 새로운 차원을 더합니다. 계획이 그들 사이의 경계를 겹치고 흐리게하는 방식은 피상적 인 외관 뒤에 더 깊은 진실을 찾는 것에 대한 증거입니다.
이 그림은 죽은 자연의 전통의 일부이지만, Cézanne은 중요한 선구자로 여겨지는 입체파로 알려진 것에 대한 전환점을 나타냅니다. 그의 작품에서 구조를 조각하고 단순화하는 방식은 다른 예술가들이 시각적 표현과 인식을 재고하도록 초대합니다.
"Muer Nature -Cántaro와 Fruuto"에서 Cézanne은 색과 모양으로 가득 찬 캔버스를 제시 할뿐만 아니라; 관중이 해석하는 현실의 뉘앙스에 몰입 할 수있는 공간을 만듭니다. 그것은 세계에 대한 독특한 비전을 캡슐화하고 빛, 모양 및 색상 사이의 조화를 찾는 것을 반영하여 현대 예술의 발전에서 근본적인 기둥으로 통합하는 작품입니다. 물체, 선택된 색조 및 구성 구조의 조합은 가시적 인 비전을 제공 할뿐만 아니라 시각적 경험의 표면 뒤에 무엇이 있는지 탐구하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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