설명
1877 년에 그린 Paul Cézanne의 "Muerto Nature -Buanco and Jug of Milk"작품은 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 발전한 독특한 접근법의 훌륭한 예입니다. 이 그림에서 Cézanne은 간단한 구성을 통해 일상적인 대상의 본질을 포착하지만 의미가 적재되어 독특한 예술적 성격과 포스트 인상 주의적 접근을 반영합니다. 이 작품은 명백한 단순성에서 형태와 빛에 대한 깊은 연구를 보여주는 조화로운 형태와 색상 세트가 특징입니다.
요소의 처분은이 작업을 이해하는 데 필수적입니다. 메인 평면에서 흰색 그릇과 우유 주전자가 위치하여 그들 사이에 시각적 대화를 만듭니다. 둥근 모양의 그릇은 항아리의 수직성과 대조하여 조성물에서 평형의 균형을 설정합니다. 물체가 놓여 있고 어두운 배경이있는 테이블은 Cézanne이 사용하는 색상의 광도를 강조하는 강력한 대비를 제공합니다. 팔레트는 그릇 대상에서 테이블의 나무의 따뜻한 색조에 이르기까지 크림과 부드러운 색조의 풍부한 혼합물로, 모두 깊이와 볼륨을 장면에 제공하는 그림자와 산재합니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 주목할 만합니다. Cézanne은 파스텔 톤을 어두운 뉘앙스와 결합하여 유형적이고 미묘하게 보이는 3 차원 효과를 만듭니다. 특히 우유 주전자는 포함 된 액체의 신선도를 불러 일으키는 광도를 보여 주므로 시청자는 거의 질감과 온도를 상상합니다. 짧고 직접 브러시 스트로크를 미묘한 그라데이션과 혼합 한 아티스트의 특징적인 스트로크에 추가 된이 색상의 관심은 시각적 인식을 축하하기 위해 간단한 물체 연구의 작품을 제기합니다.
"Dead Nature -Bowl and Jug"의 흥미로운 측면은 Cézanne의 철학이 현실을 나타내는 수단으로 그림을 캡슐화하는 방법입니다. Cézanne은 빛과 색상의 순간을 포착하려는 인상파 전임자 들과는 달리 기본적인 형태로 물체를 분해하려는 공식적인 분석 여행을 시작했습니다. 이 작품은 각 물체가 외관뿐만 아니라 나머지 구성과의 상호 작용에 의해 세 심하게 관찰되고 표현되는 탐사에 대한 명확한 간증입니다.
또한,이 그림은 입체파의 발전에 대한 세잔의 진화를 보여줍니다. 이는 나중에 파블로 피카소와 조지스 브라크와 같은 예술가들에게 영향을 미칩니다. Cézanne이 리프팅 본성에서 관점과 볼륨을 사용하는 방식은 현대 미술을 정의 할 기하학적 파열을 예상합니다.
결론적 으로이 작품은 그릇과 주전자의 표현 일뿐 만 아니라 그림 자체의 가능성에 대한 명상입니다. Cézanne은 각 브러시 스트로크와 함께 시각을 초월하는 수준에서 이러한 형태를 경험하도록 초대하여 시청자와 작업 사이의 연결을 안내합니다. "Lifting Nature -Bunco and Jug of Milk"는 모든 차원에서 예술가의 숙달에 대한 간증과 미술사의 중심 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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