설명
1915 년에 제작 된 Juan Gris의 "Muerta Nature (André Salmon 전용)"그림은 합성 입체파의 상징적 인 예이며, 그레이는 세 가지 차원 표현을 통합하는 능력으로 정의하고 구별하는 데 도움이 된 예술적 스타일입니다. 그림 표면의 두 차원 탐사. 이 작품은 예술가의 기술적 숙달과 우정과 지적 대화에 대한 그의 깊은 감사, 특히 20 세기 초 파리에서 아방가르드의 중요한 수비수였던 연어, 비평가이자 미술 작가와 함께 반영합니다.
"Muerto Nature"에서 Gray는 요리, 병 및 과일을 포함하여 일상적인 물체를 제안하는 기하학적 모양으로 가득 찬 균형 잡힌 체계적인 구성을 사용합니다. 이 작품은 우아한 팔레트로 구별되는데,이 팔레트는 베이지 색에서 회색으로, 황토색과 검은 손질로 시각적 부를 제공합니다. 이 색상은 명확한 의도의 게시 된 형태와 함께 시청자가 피상을 넘어서 조사하도록 초대하는 시각적 리듬을 만듭니다.
작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 회색이 전체 그림 공간을 조작하는 방법입니다. 각 요소는 의도적으로 배치 된 것으로 보이며, 표현 된 대상들 사이의 관계뿐만 아니라 그림 평면과 관중 사이의 대화를 불러 일으킨다. 요소의 처분은 현실의 분해와 재구성에 대한 입체파의 태도를 반영하여 공간과 대상의 선입견에 도전하는 시각적 경험을 제공하는 전통적인 관점을 피합니다.
작품에는 인간 캐릭터가 없지만 제목 자체는 개인적, 지적 연결을 나타냅니다. André Salmon에 대한 헌신은 시각을 넘어서 공명을주는 것입니다. 이것은 그 작품이 어떤면에서 우정에 대한 찬사와 당시의 예술적 환경을 정의한 아이디어 교환임을 암시합니다. 예술과 사회적 맥락 사이의 상호 작용은 눈에 띄게 가능하며 우리에게 작품의 역할을 제작자뿐만 아니라 문화적 대화의 적극적인 구성원으로 생각합니다.
이 작품에서 구성의 영향은 다른 회색 그림과 Georges Braque 및 Pablo Picasso와 같은 입체파 동시대 인들에게 반향됩니다. 그러나 그레이는 가장 서정적이고 멜로디 한 접근 방식과 질감과 색상에 대한 관심으로 눈에 띄는데, "죽은 자연"에서는 다른 페인트 층이 서로 대화하는 것처럼 보이는 표면에 지정됩니다.
"정물 (안드레 연어 전용)"은 공식적인 혁신과 인류와 연결의 감각을 결합하여 추상화와 표현의 균형을 맞출 수있는 능력을 재확인합니다. 이 작품은 입체파의 진화의 징후 일뿐 만 아니라 개인과 보편적 인 사람 사이를 이동하는 방법을 알고있는 예술가의 친밀한 반영이며, 현대 예술의 역사에서 지울 수없는 브랜드를 남겨두고 있습니다. 고립 된 작품으로서, 그것은 항상 명확성과 시각적 의사 소통을 찾기 위해 우정과 주장의 사임에 대한 간증입니다. 따라서 "죽은 자연"은 예술의 진실을 찾는 데있어 그의 시간의 표시가되도록 단순히 미학을 초월합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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