설명
Gino Severini의 작품 "Muerto Nature"(1949)는 미래 운동의 중요한 구성원 인 이탈리아 예술가를 특징 짓는 시각적 및 개념적 전환의 매혹적인 표현입니다. 이 그림은 죽은 자연의 분야에서 미래의 역학에서 벗어나는 것처럼 보이지만 실제로 세베리니가 그의 경력 전반에 걸쳐 채택한 현대의 원리를 구현합니다. 이 그림에서 시청자는 일상적인 물건과 주변의 조명 사이의 관계를 탐구하도록 초대되었습니다.
작업의 구성에는 균형 잡힌 요소 배열이 제시됩니다. 테이블 표면에는 안경, 과일 및기구와 같은 몇 가지 물체가 있습니다. 이 물체들의 전략적이고 거의 조각적인 처분은 형태와 빛에주의를 기울인다. 이는 물체의 세 차원과 그림의 2 차원 사이의 대화를 제안한다. 물질적 현실과 그림 표현 사이 의이 게임은 Severini의 작품에서 반복되는 개념이며 입체파의 스타일에 대한 지속적인 영향과 공명합니다.
"죽은 자연"의 색상은 언급 할 가치가있는 또 다른 요소입니다. 물체의 생생한 색조는 더 부드럽고 덜 포화 된 배경과 대조되므로 전경의 요소가 살아 나게됩니다. 따뜻한 뉘앙스와 차가운 뉘앙스를 번갈아 가며 사용 된 팔레트는 표현 된 물체의 에너지와 강도와 진동하는 것처럼 보이는 대기를 만듭니다. 이것은 Severini가 채색에 대한 접근 방식의 특징이며, 시각적 감정은 예술가의 개인적인 표현으로서 물체의 본질에 대한 해답입니다.
이 작품에서 인간 인물의 존재는 관찰되지 않지만, 그 부재로 인해 물체는 거의 서사적 인 두드러진 것으로 가정 할 수 있습니다. 테이블의 각 요소는 여러 가지 방법으로 해석 될 수있는 상징적 부담을 지니고 일상 생활의 단순성과 영속성과 일시적인 성인에 대한 더 깊은 명상을 불러 일으 킵니다. Severini가 이러한 물체를 조직하는 방식은 관습에 호소 할뿐만 아니라 관중의 삶에서 이러한 물체의 장소에 대한보다 반사적 인 묵상을 초대합니다.
이탈리아 코르토나에서 1884 년에 태어난 지노 세베리니 (Gino Severini)는 기술적, 문화적 변화로 표시된 맥락에서 예술적 실천을 발전시켰다. 20 세기의 첫 수십 년 동안 미래에 대한 그의 제휴는 예술가로서의 진화의 근본적인 것이었지만,이 죽은 자연을 포함한 그의 후속 작품은이 운동을 넘어서는 영향의 합성을 보여준다. 그의 가장 역동적 인 작품에 대한 시간적 거리는 정적이 반사의 대상이되는보다 친밀하고 개인적인 탐사를 보여줍니다.
결론적으로, "Muerto Nature"는 Gino Severini가 예술가이자 사상가로서 발전하는 것에 대한 증거입니다. 신중한 구성, 생생한 팔레트 및 객체에 중점을 둔 시각적 이야기에 유리한 인간 인물이없는이 작품은 시청자의 관심을 끌 수 있습니다. Severini는이 그림을 통해 죽은 자연을 재정의하여 관찰자가 대상의 미학적 측면뿐만 아니라 현대 세계에서의 존재를 끊임없이 변화시키는 것을 고려하도록 초대합니다. 그러므로이 작업은 과거와 현재 사이의 다리로서 일상적인 물건이 새로운 삶과 의미를 얻고 예술과 삶 자체 사이의 대화를 확립합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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