설명
Fauvism의 뛰어난 지수 인 André Derain은 그의 작품 "Muerto Nature -1939"그의 스타일을 특징으로하는 풍부한 색상과 역동적 인 구성을 캡슐화하는 단일 비전입니다. 자연을 들어 올리는 것은 예술의 역사 전반에 걸쳐 예술가들이 접근 한 장르이지만, 전통적인 관습을 무시하는 활기찬 에너지를 얻는 Derain의 손에 달려 있습니다. 이 작업에서, 요소의 배열은 운동과 활력의 감각을 전달합니다.
그림을 관찰 할 때, Derain이 테이블에 과일을 어떻게 배열하여 중력에 도전하여 예상치 못한 역학을 제공하는지 인식됩니다. 이 구성은 밝은 색상과 꽃의 과일과 같은 다른 물체 사이의 섬세한 균형을 기반으로하며, 덜 정의되었지만 똑같이 연상적인 배경으로 희석됩니다. 물체와 배경 사이 의이 융합은 색상과 모양의 사용에 대한 헌신, 빛과 그림자에 특이한주의를 기울이는 요소를 강조합니다. 노란색과 녹색의 오렌지에 풍부한 생생한 팔레트는 생명을 호흡하는 시각적 조화를 생성합니다.
Derain의 경우 색상은 단순히 현실을 나타내는 수단이 아니라 감정을 불러 일으키려는 내장 표현의 한 형태입니다. 대담하고 비 전통적인 톤 사용을 통해 사진 현실주의에 대한 경향을 억제하여 대신보다 주관적인 접근 방식을 선호합니다. 각 뉘앙스는 진동하여 거의 주요 기쁨의 느낌의 운반체에서 무생물을 돌리는 것처럼 보입니다. 이것은 특히 과일에서 나타나며, 단순한 객관적인 표현에서 멀어 졌을뿐만 아니라 시청자가 순간을 즐기도록 초대하는 시각적 잔치가됩니다.
느슨하고 빠른 브러시 스트로크의 Derain은 순간의 맹렬한 본질을 포착하는 자발성을 가리 킵니다. 다른 Fauvistas를 상기시키는 특성이지만, 적절한 경우 추상화와 표현 사이의 독특한 균형을 달성합니다. 밝은 색상을 대조함으로써 전통적인 모델링에 의존하지 않고 치수와 깊이를 달성하여 작업을 현대적인 공명으로 만듭니다. 이 접근법은 그 자체로 구조적 요소로 색상을 사용하는 선구자를 얻었습니다.
"죽은 자연 -1939"의 역사적 맥락을 고려하는 것이 중요합니다. 현재, Derain은 반사의 순간에 있었고 죽은 자연의 그림으로 돌아가 모양과 색상에 대한 광범위한 탐구의 일부였습니다. 이 작품은 그의 경력의 후반에 속해 있지만, 그의 시작 이후로 그를 구별 한 활기찬 Fauvista 정신을 계속해서 나타냅니다. 죽은 자연으로의 복귀는 단순히 전통적인 장르로의 복귀가 아니라 일상 생활에 대한 새로운 독서를 제공하는 개인적인 접근 방식을 가진 재창조였습니다.
이 작품을 통해 DeRain은 시청자가 물체와 대화를 시작하여 인식에 도전하고 캔버스와의 연결 감을 생성하도록 초대합니다. 이 작업은 모양과 색상의 간단한 배치로 제한되지 않습니다. 그것은 삶 자체의 본질, 평범한 곳에서 찾을 수있는 아름다움, 인식을 변화시키는 예술의 능력에 대한 명상입니다. "Lifting Nature -1939"는 궁극적으로 예술의 힘에 대한 긍정을 나타내며, 동시에 단순하고 특별한 것을 축하하기 위해, 그리고 그림과 시각적 경험에 대한 현대적인 대화에서 깊이 관련이있는 유산을 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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